Discmedi Blau

• Janis Ian - compositora, cantante, columnista, y escritora estuvo en primera línea de la escena musical folk, mientras todavía era un adolescente a mediados de los años sesenta; y fue durante esa década y la siguiente, la de los 70 cuando estuvo musicalmente más activa, aunque ha continuado grabando hasta el presente siglo. • Conocida sobre todo por la canción ‘At Seventeen’, que fue lanzado en 1975, y por la que obtuvo un Grammy a la mejor canción, vendió más de dos millones de singles sólo en Estados Unidos, tras su salida. Mas adelante, a finales de los setenta fue seleccionada para cantar el tema principal de la película de Jodie Foster “Foxes” ("Zorras"). ‘Fly Too High’ , producido por Giorgio Moroder, le dio a Janis su primer éxito en el Reino Unido en 1979, y se convirtió en un éxito mundial. El disco llegó al # 30 en las listas Billboard Hot Dance / Disco. • "Best of Janis Ian" incluye 31 temas, entre ellos los dos mencionados anteriormente, junto a varias rarezas, como su primera demo que grabó a los 13 años de edad, una versión lo-fi de ‘Hair of Spun Gold’, 'Jesse', que después fue un éxito en la voz de Roberta Flack o el tema ‘Ginny the Flying Girl’ para Sesame Street (“Barrio Sésamo”) el famoso programa infantil. • También se incluye en este digipack, un DVD de doce temas filmado en 1979 en Japón y Australia durante su época de máximo apogeo.. JANIS IAN estará en Barcelona por primera vez, el 31 de Enero en la Sala Apolo, para presentar este álbum.

Una nueva colección del sello CRIMSON PRODUCTIONS para DEMON, con diez volúmenes incluyendo los títulos 60s, 70s, 80s, 90s, 2000s, Rock, Soul, Love, Disco y R&B Todos son doble CD's con 40 temas en formato slipcased y licencia exclusivamente de Warner Music del Reino Unido y sellos indies. Con artistas clásicos de todos los estilos como: Simply Red, Craig David, Ray Charles, New Order, Pretenders, Foreigner, Otis Redding, Aretha Franklin, Chris Rea, All Saints, ZZ Top, Ramones, Bloc Party, Ash, The Corrs, Garbage, 10CC...

Una nueva colección del sello CRIMSON PRODUCTIONS para DEMON, con diez volúmenes incluyendo los títulos 60s, 70s, 80s, 90s, 2000s, Rock, Soul, Love, Disco y R&B Todos son doble CD's con 40 temas en formato slipcased y licencia exclusivamente de Warner Music del Reino Unido y sellos indies. Con artistas clásicos de todos los estilos como: Simply Red, Craig David, Ray Charles, New Order, Pretenders, Foreigner, Otis Redding, Aretha Franklin, Chris Rea, All Saints, ZZ Top, Ramones, Bloc Party, Ash, The Corrs, Garbage, 10CC,...

Una nueva colección del sello CRIMSON PRODUCTIONS para DEMON, con diez volúmenes incluyendo los títulos 60s, 70s, 80s, 90s, 2000s, Rock, Soul, Love, Disco y R&B Todos son doble CD's con 40 temas en formato slipcased y licencia exclusivamente de Warner Music del Reino Unido y sellos indies. Con artistas clásicos de todos los estilos como: Simply Red, Craig David, Ray Charles, New Order, Pretenders, Foreigner, Otis Redding, Aretha Franklin, Chris Rea, All Saints, ZZ Top, Ramones, Bloc Party, Ash, The Corrs, Garbage, 10CC...

Dog Sounds de Vicente Espí Quartet, reúne once composiciones propias y una hermosa balada de Duke Ellington. Desde las primeras notas, Dog Sounds recorre, sin ignorar la tradición, un camino nuevo y libre en la música de jazz actual. Los músicos se dejan llevar por armonías abiertas y ritmos compuestos, se entregan en sonoridades íntimas y delicadas, atacan libremente piezas de una fuerza sorprendente. Vicente Espí, líder del proyecto, es un reconocido baterista valenciano, con sólida formación y trayectoria, habitual colaborador de músicos en la primera línea del jazz nacional e internacional. En Dog Sounds, Espí presenta por primera vez composiciones y arreglos propios. La obra destila cuidadosamente años de experiencia e investiga nuevas sonoridades y paisajes rítmicos. Acompañan Masa Kamaguchi al contrabajo, Albert Palau al piano y Javier Vercher al saxo tenor. Con su anterior disco como líder (Tras Coltrane, Fresh Sound Records), Espí consiguió el cuarto puesto del Top 10s 2006 de la Jazz Journalists Association (www.jazzhouse.org).

LA SUITE F surge como un nuevo concepto de música, fuera de toda etiqueta. con una visión crítica e intimista del mundo, enfocando cada tema de una manera diferente. En su trabajo se puede sentir la rabia y la crítica del mundo actual. La banda, que se convierte en reportero musical con una forma especial de enfocar sus temas, tanto en la música como en la lírica, impregna de sensualidad los sonidos y las temáticas más divertidas. Sin cerrarse a un sólo estilo, pasan por una amplia gama de posibilidades, transmitiendo su actitud frente a la cruda realidad del mundo, su visión a veces desenfadada y otras casi caótica y oscura. Rompiendo normas, siguiendo su luz, creyendo en lo que hacen, fuera de toda regla, dejando atrás las directrices que se imponen en las vidas de las personas, sin miedo a desarrollar su música, sin censura, sin barreras... sin dejar indiferente, hacen de su trabajo una forma de comunicación amplia y directa, creando así el estilo llamado La Suite F Su propio estilo, su sonido, su actitud, su locura hacen de ellos algo más que música... En estos últimos cinco años y tras algún cambio de formación, han terminado por dar forma a una potente, sorprendente y original banda que ha compartido escenario con Pearl Jam, Slayer, Rosendo, Los Petersellers, Mama Ladilla, y muchos otros y pisado los escenarios de festivales como Festimad, CastroRock o YuncosRock, en los que la propuesta y la puesta en escena de LA SUITE F Su propio estilo, su sonido, su actitud, hacen de ellos algo más que música... Es ahora, en 2012 cuando todo ese sólido trabajo ve la luz en la escudería de PSM Music en forma de CD bajo el título de “DIAMANTES BRUTOS”, del que se ha elegido a “TIRA LOS DADOS” como presentación, una pieza que si es tu primera toma de contacto con la banda es como una bomba de relojería, como una inyección letal que se te introduce en la vena casi sin darte cuenta para explotante dentro a los pocos segundos. La canción es como un resumen de lo que es la banda en todos sus matices, desde una introducción suave a los hábiles coqueteos con el hip-hop para terminar siendo ROCK, así, con mayusculas. Pero no creas que el disco termina ahí, tienes que escuchar “Revolver”, “Azul Oscuro” u otro tema que dará que hablar “Acodada en la barra”. Los 10 temas del disco hablan de la bajada a los infiernos, de la muerte y el deseo de que las yemas de sus dedos sean capaces de sentir la famosa luz del final del túnel. Los problemas que las drogas o las rupturas familiares suponen en sus vidas, creando así esa personalidad antisocial que recorre buena parte de la temática o la curiosidad por el perverso mundo de la fe y lo que el misticismo produce en las almas humanas. Por otra parte nos encontramos en el lado opuesto, marcado por el peculiar sentido erótico del humor de la banda. Sexo salvaje, adulterio, relaciones peculiares, historias de personajes completamente locos y salidos de toda lógica. Este concepto bipolar en los textos se ve directamente conexionado con el carácter musical de los temas. Rabia y calma, sentimiento y desenfreno, guerra y paz, rock y funk, salvajismo y mesura… LA SUITE F son: David Martín (batería), Antonio Cortés (guitarra y voz), Raúl Jiménez (bajo) y Carla H. Iovanetti (voz), que también se ha encargado del diseño, maquetación y fotos del disco. LA SUITE F es un contraste entre lo más cáustico del rock duro y oscuro, y el funk y el rap más divertido y desenfadado.

Quizás no somos conscientes pero cada día que pasa nos cruzamos con miles de especies para catalogar. Los mejores científicos seguirán buscando en la profundidad de los océanos o en los rincones más inaccesibles de la jungla, pero allá donde todavía quedan más seres desconocidos e inclasificables es dentro de nuestras propias vidas. Con este nuevo disco, “Espècies per catalogar” (*Discmedi 2012), Los Amigos de las Artes nos invitan a explorar un mundo lleno de experiencias únicas, de personajes muy alejados de los tópicos y de escenarios ubicados entre la realidad y la ciencia ficción. Els Amics de les Arts, con la complicidad de Ferran Conangla a la producción, han hecho un disco que no os dejará indiferentes. 12 nuevas aventuras donde la emoción juega un papel protagonista, una emoción que Els Amics consiguen con cautivadoras filigranas vocales y con melodías para escuchar tanto en una pista de baile como hundidos en el más profundo de un viejo sofá destartalado. 12 canciones con personalidad propia, por las que desfilan cuerdas, vientos, voces femeninas y el brillante Col•lectiu Brossa como invitados de excepción. Nuestras vidas forman parte irremediable de estas especies para catalogar y estamos convencidos que las “Espècies per catalogar” de Els Amics de les Arts, muy pronto formará parte de vuestras vidas

Una nueva colección del sello CRIMSON PRODUCTIONS para DEMON, con diez volúmenes incluyendo los títulos 60s, 70s, 80s, 90s, 2000s, Rock, Soul, Love, Disco y R&B Todos son doble CD's con 40 temas en formato slipcased y licencia exclusivamente de Warner Music del Reino Unido y sellos indies. Con artistas clásicos de todos los estilos como: Simply Red, Craig David, Ray Charles, New Order, Pretenders, Foreigner, Otis Redding, Aretha Franklin, Chris Rea, All Saints, ZZ Top, Ramones, Bloc Party, Ash, The Corrs, Garbage, 10CC...

Rock and roll con arañazos punk. Pop en estado puro cantado en castellano que hacen de DOCTOR MARTIN CLAVO “DMC” una de las bandas punteras del rock en Mallorca. Más de diez años avalan a estos monstruos de la escena que nos presentan en su nuevo disco "Explosión en el laboratorio" 16 nuevos y contundentes temas que no dejan indiferente a nadie que los escuche ya sea en el CD o en unos de sus muchos explosivos conciertos que DMC ofrecen ante sus cada vez más numerosos seguidores y descubridores.

Formados en 1980 en Sheffield, tras su salida de The Human League, Heaven 17 se convirtieron rápidamente en los principales exponentes del electro-pop británico con una sucesión de memorables álbumes en los ‘80s , incluyendo el controvertido ‘(We Don’t Need This) Fascist Groove Thing’, además de los Top 10 ‘Temptation’ and ‘Come Live With Me.’ Este doble recopilatorio de 33 temas contiene todos las canciones que entraron en las listas del Reino Unido , así como las más significativas de sus álbumes, los singles no incluidos en ellos y los mejores remixes.

“World Routes’ es el programa insignia de World Music de la BBC, con una audiencia de más de 100.000 oyentes en el Reino Unido en la BBC Radio 3, y millones de personas en todo el mundo a través del Servicio Mundial. 'On The Road' es un doble CD de material inédito grabado por el programa en sus lugares de origen, en los últimos 10 años, con algunos de los grandes nombres de la World Music incluyendo a Toumani Diabaté, Tito Paris y Ilham Al Madfai. El álbum ha sido co-producido por la prestigiosa presentadora de ‘World Routes’ Lucy Duran – ganadora de un Grammy por la producción de "Segu Blue" (2007) y "I Speak Fula" (2009) del virtuoso maliense del n’goni Bassekou Kouyate. Presentado en un lujoso doble digipack con un libreto con 44 páginas y fotografías de Lucy Duran y del equipo de producción. ‘World Routes’ está en una misión, viajando a los más apartados rincones del planeta para documentar y preservar las tradiciones musicales en peligro de extinción y a fecha de hoy, el programa ha visitado unos 53 países, incluyendo 15 en África, 15 en Asia, y 9 en las Américas. Artistas de países tan diversos como Malí, India, Irak, Georgia, China, Madagascar y Cabo Verde tienen temas incluidos en estos CD’s.

Tercer trabajo de este grupo de sevillanas de Huévar del Aljarafe (Sevilla) formado por Antonio, Arturo, Guillermo y Manuel, que se caracterizan por sus grandes voces flamencas, su juventud y su fuerza encima del escenario, aportando a este mundo de las sevillanas ese pellizco característico de esta zona de Sevilla. Desde el 2004 hasta la actualidad Menta y Romero se ha consolidado entre los grandes grupos de este género y han ido afianzando un estilo propio, buscando su propio camino, que la experiencia hará que lo consigan. Este último trabajo está compuesto por 6 rumbas y 5 sevillanas, y han contando con la colaboración de un amplio abanico de grandes autores como los hermanos Martinez Bizcocho, Antonio Bejarano, Jose Ibañez, Maka Ibañez, Luis Franco,…

Liderados por el carismático cantante y compositor, Errol Brown, Hot Chocolate son, sin duda, una de las bandas Disco-Soul más exitosas y populares del Reino Unido. Con una notable carrera de éxitos que empezó en 1970 y continuó hasta 1984 con temas como ‘Así You Win Again’ de 1977, y el memorable super hit ‘You Sexy Thing’ (que fue Top 10 en tres décadas diferentes), 'Disco Queen’, ’Emma ‘,‘No Doubt About It’ o ‘Every 1’s A Winner.’ Este impresionante retrospectiva incluye 41 temas de los cuales 29 entraron en listas, incluyendo 12 Top 10!

La cantante, compositora y guitarrista Rosa Passos lanza su nuevo CD, el 16º de su carrera, con el sello Biscoito Fino, basado en el repertorio de una de las grandes voces de la música brasileña, la "Divina" Elizeth Cardoso. Y el título de "É Luxo Só" (“Es solo de lujo”) liga perfectamente con este nuevo proyecto, por las interpretaciones, los arreglos, los acompañamientos o la elección de las canciones. Rosa, cuya carrera siempre ascendente le ha valido los elogios del también baiano Joao Gilberto, se ha ganado al público en los Estados Unidos, Europa y Japón, con sus interpretaciones y precisión técnica. La elección del repertorio le llevó cerca de dos meses, en el que Rosa siguió los pasos de Elizeth en busca de los mejores temas de la carrera de la "Divina". "Elizeth y yo tenemos en común el hecho de ser "cancioneras", ella no tenía un repertorio específico, pero se paseó por lo mejor de nuestra música", explica.

El Italo-funk fue el producto de un momento único en talia, en la segunda mitad de la década de los sesenta, cuando compositores de bandas sonoras y músicos de jazz llevaron a los límites una mezcla de funk con avante-garde easy-listening , electrónic-synth-funk y jazz-funk cósmico. “Italian Funk Experience” incluye joyas de bandas sonoras perdidas de compositores de culto como Piero Piccioni y Piero Umiliani, jazz modal clásico de Lee Konitz y Tommaso Giovanni, funk retorcido italiano de Tony Esposito y super-raras piezas de culto italiano del fondo musical de Rotary, la mayoría compuesta por la leyenda italiana del jazz Amedeo Tommasi. El álbum es presentado por Big Bang, seudónimo de Simone Serritella, músico, productor y ‘capo’ del sello Arision, dedicado a reediciones de italo-jazz y favorito del gran Gilles Peterson.

Bep Marquès el cantante de la banda de pop-rock menorquina Inventari nos presenta su segundo disco "Sal" Después de "Cançonetes", aquí tenéis mi segundo disco en solitario: Sal, un título directo, sencillo y claro como mis canciones. Sal, del mar, de salazón, porque las canciones hechas en una isla siempre la respiran, es un elemento inevitable, que casi siempre, para bien, hace que las composiciones sean diferentes. Por primera vez también canto algún tema en castellano, espero no asustaros mucho con mi acento ... je je je!, pero la verdad es que me apetecía probarlo y, sin embargo, ya sabemos que la música no entiende de idiomas ni de fronteras. En Sal, se encuentra el Bep de siempre, quizá un poco más contundente, pero con la misma esencia menorquina y cercana de aquel muchacho que quería vivir de la música y que hace años que lo ha conseguido. Sal es un disco de canciones mías, también de adaptaciones de canciones de amigos, de gente que siempre he respetado y admirado. El disco tiene olor a sal, a fuerza, a vida, a optimismo, a melancolía, a trabajo ... y por encima de todo huele a gente, de personas que conozco, pero también, y muy especialmente, de gente anónima que hacéis que sea afortunado y que pueda seguir cantando y grabando discos. Entre todos hacéis que, después de tantos años, suba y baje de los escenarios cada vez con más ganas y más ilusión. Bep Marquès

Después de ocho años sin sacar un álbum con nuevas canciones, el guitarrista, compositor y cantante Toquinho regresa con un nuevo trabajo de 15 nuevas canciones en el CD “Quem viver, verá”, el lanzamiento de Biscoito Fino. En su nuevo trabajo, Toquinho explora la vena lírica que siempre ha guiado su música, pero con algunas condimentos, como un cameo de Ivete Sangalo, Zeca Pagodinho, e incluso una colaboración con el escritor chileno Antonio Skármeta, autor de la premiada novela "El cartero y el poeta. " Vida, vivir, renacer, estas palabras están presentes en prácticamente todas las canciones de este álbum. Canciones como el frevo ‘Quero você’ que incluye la participación de Ivete Sangalo, ‘Obra’, en colaboración con Skármeta, ‘Renascerá a Aurora’ una versión de un éxito de Pino Danielle, con la cual revela su amor a su “segunda patria”, Italia; la colaboración con Francis Hime en ‘Joana’ dedicada a la hija de este, ‘Romeo y Julieta’ una colaboración con Vinicius de Moraes que nunca grabaron o ‘Hino dos Namorados da Noite’ un homenaje de Toquinho al futbol, su segunda gran pasión. Poesía, música y fútbol: las grandes pasiones de Toquinho piden paso en “Quem viver, verá”.

La soprano Isabel Rey acompañada por el pianista Alejandro Zabala nos deleita con una selección de canciones españolas clásicas, siguiendo la tradición de otras cantantes que han grabado el repertorio clásico español, como Victoria de lo Angeles, Montserrat Caballé, Teresa Berganza o Pilar Lorengar. En palabras de la artista “Desde que empecé a hacer recitales con 16 años, siempre he dedicado una parte del programa al repertorio español. Hace 35 años que llevo cantando muchas de las canciones del disco. Han sido un parte muy importante de la formación de mi gusto estético”. Grabado en el Teatro Real de Madrid el pasado junio 2010, este Cd se presenta como un nuevo producto discográfico de gran interés que ha contado con la participación de un equipo técnico de primer nivel. Como primicia la primera grabación de “Alma de azúcar” del compositor Antoni Parera Fons, que forma parte de un ciclo de canciones, con textos de la propia Isabel Rey perteneciente a su primer libro de poemas. Además incluye repertorio de Enrique Granados, Antón García Abril, Joaquín Turina, Xavier Monsalvatge, Eduardo Toldrá y Fernando Obradors.

Cherezade es una joven granadina de tan sólo 18 años de edad irrumpe con fuerza en el panorama musical. Con una apuesta fresca y firme presenta su primer trabajo discográfico “Déjame respirar” y que estrena con el single que da título al mismo. A la edad de doce años se dio cuenta de que su vocación era la música y desde entonces no ha parado de componer y grabar diferentes maquetas de la mano de Antonio Córdoba (quien la bautiza con el nombre de “Cherezade” que significa “voz de cristal”) hasta que en Junio de 2011 el artista onubense Fernando Caro la escuchó y quedó realmente asombrado por su talento. Cherezade, gran admiradora de Fernando, le confesó su deseo de que participara en su primer disco y fue así como comenzó el proyecto que presenta hoy. Fernando. Fernando Caro ha sido el encargado de la producción artística de este disco compuesto por 10 temas (dos de ellos de la autoría de la artista) que ha contado con músicos tan relevantes como el bajista Manolo Nieto (Niña Pastori, Pastora Soler, etc.) o Jacobo Palma a los coros y que ha sido grabado en los estudios UnoMusic de Sevilla (Manuel Carrasco, Tamara, El Barrio…) La acogida ha sido espectacular llegando a sobrepasar las 80.000 visitas de su videoclip de “Déjame respirar” entre youtube y tuenti en apenas un par de semanas. Todo un éxito para una artista novel. Sin duda, Cherezade dará mucho que hablar.

Requiebros presentaN su nuevo disco titulado "A MANOLO ESCOBAR", con temas como "MI CARRO", "EL POROMPOMPERO", "QUE VIVA ESPAÑA, "TRINIÁ", "RUMBERA"… Manuel Requiebros, líder de la formación, manifiesta su más profunda admiración por el artista almeriense versionando sus éxitos más populares. El CD incluye también dos temas de autoria propia, el pasodoble "A MANOLO ESCOBAR" a modo de homenaje, y las sevillanas "EL NIÑO ESTÁ CANSAO".

Nuevo volumen de la serie de Beginner’s Guide dedicada esta vez al “Hoedown”, nombre de un baile folclórico de la America profunda que ha dado nombre a la música asociada a él. Recopilado por el colectivo británico Cut A Shine incluye piezas de Appalachin, Bluegrass, Nugrass, Country, ….en tres CD’s divididos, en un primero que incluye temas clásicos, Square dance y Mountain Music; un segundo que contiene temas de Bluegrass y un tercer CD con canciones y artstas actuales de Hoedown

Una nueva colección del sello CRIMSON PRODUCTIONS para DEMON, con diez volúmenes incluyendo los títulos 60s, 70s, 80s, 90s, 2000s, Rock, Soul, Love, Disco y R&B Todos son doble CD's con 40 temas en formato slipcased y licencia exclusivamente de Warner Music del Reino Unido y sellos indies. Con artistas clásicos de todos los estilos como: Simply Red, Craig David, Ray Charles, New Order, Pretenders, Foreigner, Otis Redding, Aretha Franklin, Chris Rea, All Saints, ZZ Top, Ramones, Bloc Party, Ash, The Corrs, Garbage, 10CC,...

Kanda Bongo Man es un gigante de la música africana y el artista que introdujo a John Peel en la música africana. Tien fans como el grupo americano Vampire Weekend ("Cape Cod Kwassa Kwassa"), Paul Simon y John Peel. Todos los temas de este doble recopilatorio del congoleño fueron grabados por Joe Boyd para Hannibal Records entre 1984-1991 una época dorada para el soukous en Paris, en tres álbumes de estudio grabados por Kanda, además de algunas grabaciones de sus inicios del "Rey de Kwassa Kwassa".

En un momento en que el dinero y el tiempo para descubrir cosas nuevas es cada vez menor, tiene más sentido toma el preparar, montar y editar un buen recopilatorio de canciones: en este caso este "BRASIL HOJE" ("Brasil Hoy") conteniendo la mejor música que se está haciendo ahora mismo en Brasil. Desde el sello portugués JBJ & Viceversa se hizo, con todo respeto, la selección de los artistas que creían debían formar parte del proyecto, para posteriormente iniciar la selección de la música de cada uno de ellos -tarea siempre ardua, porque lo que nos gusta varia de persona a persona, y lo que para algunos es los más representativo a otros les puede parecer secundario ... Con el deber cumplido del trabajo bien hecho, el deseo del sello es agradar al mayor número de personas como sea posible y permitirles conocer tanto a los artistas que están ya consagrados hoy en día, como a los que en un futuro cercano seguramente lo estarán. Ahora esperemos que le guste a todo el mundo. Incluye a artistas como Maira Freitas, Djavan, Ivan Lins, Maria Bethania, Roberta Sa, Simone, Chico Buarque, Cristina Braga,…

La Mejor Música Para Hacer Deporte, Step , Aerobic y otros. Este es un CD que puede dejar satisfechos tanto a los que practican estos deportes, como a los profesionales, "FITNESS" es un doble CD de 37 temas sin pausas, y que contiene versiones de todos los temas mas recientes y actuales…. Incluye por ejemplo ESTEBAN ARACIL Y DAVID SERRA Feeling Emotions, JESUS MARTIN FEAT MERCHE Message In A Bottle, GINA Secret, SHIVA CALL No La Encontraras, MARIO MG & XELU DJ Pres. GEMELIYO & BORJA Heaven, ELEKTRO Babylon, AITOR GALAN & VICTOR PEREZ End Of The Road (2.0 Rewind), ESTEBAN ARACIL & DAVID SERRA FEAT. JUNYOR Run To Me (Original Mix), JOSE IBANEZ & XUS GUTI Goodbye (Extended Mix),...

UFO permanecen como una banda fundamental del rock británico que ha perdurado durante cuatro décadas, desde su formación en 1969 y cuya longevidad sobrepasa la de muchos de sus contemporáneos. Esta recopilación de 2CD’s incluye todos los temas que los encumbraron, desde la época dorada del hard rock y heavy metal de principios a mediados de los años 70, a la época de la llamada New Wave Of British Heavy Metal que surgió durante los años 80 y más allá, capturando a la banda que ha influido a grupos en todo el mundo desde Iron Maiden a Metallica.

Una nueva colección del sello CRIMSON PRODUCTIONS para DEMON, con diez volúmenes incluyendo los títulos 60s, 70s, 80s, 90s, 2000s, Rock, Soul, Love, Disco y R&B Todos son doble CD's con 40 temas en formato slipcased y licencia exclusivamente de Warner Music del Reino Unido y sellos indies. Con artistas clásicos de todos los estilos como: Simply Red, Craig David, Ray Charles, New Order, Pretenders, Foreigner, Otis Redding, Aretha Franklin, Chris Rea, All Saints, ZZ Top, Ramones, Bloc Party, Ash, The Corrs, Garbage, 10CC,...

La catalana Joana Serrat presenta, tras un largo periodo de introspección y búsqueda personal, "The Relief Sesiones", su tercer álbum. Un doble CD con temas que van desde el Folk hasta el country, pasando por el rockabilly, el indie y el pop más genuino. Esta cantautora de Vic afincada en Barcelona, presenta un álbum conceptual que nos adentra en su universo particular a tavés de una voz cálida,íntima y sugerente que aporta una sonoridad muy personal, casi única en el panorama estatal. "The Relief Sessions" es un trabajo maduro y puramente artesanal (grabado y producido por ella misma), nacido a raíz de un período oscuro pero que, al igual que en Bon Iver, hace renacer y aliviar al artista. Sin duda un diamante en bruto que se refleja en artistas de la talla de Joanna Newsom o Bill Callahan y que se postula como una de las sorpresas y descubrimientos de este 2012

DJ Andy Smith - uno de los principales DJs de funk del mundo, une fuerzas con Keith Lawrence - renombrado coleccionista de reggae y DJ de reggae de www.colourfulradio.com - para presentar la mayor selección de funky reggae. Versiones incendiarias de Stevie Wonder ‘You Havent Done Nothing’ (Sly Dunbar), de Marlena Shaw ‘Woman of The Ghetto’ (Hortense Ellis) & William De Vaughn ‘Be Thankful For What You Got’ (Donovan Carless) Cortes super raros de Bumps Jackson, Barry Waite & Sly Dunbar Temas de sellos como Impact, Randy’s, Demon, Dynamic, Hot Shot, Tent,… Varios temas del catálogo de Pama que en su día fue contemporáneo de Trojan como ‘What Am I To Do Now’ de Tony Scott, ‘Pussy’ de Kid Longo, ‘I Did It’ de Lloyd Terrell, ‘Tribute to Don Drummond’ de Rico, ‘Peyton Place’ de D Tony Lee, ‘Bangarang’ de Lester Sterling & Stranger Cole’s y ‘Children Get Ready’ de The Versatiles.

Primer LP del rapero SAMY MARTO, un veterano de la escena Hip Hop de la ciudad malagueña, y como todo buen veterano nos encontramos un disco cargado de letras duras y otras tremendamente pegadizas que aparte de mostrar la experiencia vital de este felino de la rima, nos sorprende por tratar temas de la más rabiosa actualidad como la corrupción y el desencanto de una sociedad errante y totalmente falta de valores. Pero aparte de expresar ese punto de vista reivindicativo tenemos temas muy potentes y con bases rítmicas de primer orden gracias a la colaboración de BIG HOZONE, que nos devuelven a un Rap más pegadizo y animado que hará que notemos el flow e todo nuestro cuerpo. Grabado en SHOWTIME ESTUDIO, este álbum ha sido producidoa con la colaboración de lujo de BIG HOZONE, WAN SIDE PRODUCCIONES y SIROPRO. Samy Marto, Mc Malagueño residió en Madrid,de la quinta del 82 sacó a la luz su primer trabajo en solitario en 2007.Trás su primera experiencia en solitario formó el grupo Da'Competiz junto con El Enano y Julito Pro dándose a conocer en el mundo del rap con el tema ‘’Dime porque’’ en colaboración con Gordo Master. En el verano de 2008, saco una demo, la cual fue presentada en un concurso de directos en Torre Del Mar (Málaga) ganando el1ºpremio.Posteriormente ve la luz la maqueta de dicho grupo llamada ''Ver, Oír y Callar'' Trabajo grabado y producido por Miyagi y Julito Pro con bajos recursos. En enero de 2009 cierra una etapa con Da’Competiz con la demo ‘’Tr3z’’ ya que por motivos personales se marcha a Madrid. Este trabajo totalmente producido por Julito Pro incluye colaboraciones de Anyta Meneiro, (Madrid) Villano Sam (República Dominicana) y Dj BigFoot (Málaga). Empieza a trabajar en ‘’Días &Noches’’ Street álbum grabado en 3P Studio (Torrejón De Ardoz) que salio en septiembre de 2009 patrocinado por War 4 en el cual cuenta con 2 video clips rodados por Lacosta Films entre Málaga y Madrid. En él encontramos toques sureños mezclados con la contundencia del hip hop madrileño y bañado por un flow totalmente renovado. Además de una parte más personal de Samy, más madura y más seria, viendo las cosas desde otro punto de vista. Producido por Rayco González, Cheks Baby, Julito Pro y Posotrama Ent. Incluye colaboraciones de Ruby De Tormes (Elche) Jesuly (Sevilla) El Enano (Málaga) Msgb (Málaga) Star3 (Madrid) y Dj Akhet (Sevilla). Presentándolo en diferentes locales de Madrid y Málaga. En mayo de 2010 sale ‘’Demostrando’’ una demo de 5 temas, grabada en Posotrama Ent.(Málaga) y producida por Rayco González, WanSide y Julito Pro, de la cual puso en circulación un video de adelanto.

Cada siete años, la Virgen del Rocío, patrona de Almonte, es trasladada desde la aldea del Rocío hasta su pueblo, portada durante 15 kilómetros por los hombros de los almonteños. En Almonte, esperan ansiosos la llegada de su patrona, que estará en su pueblo durante nueve meses, y para ello engalanan sus calles con arcos y flores, donde un aroma a romero lo envuelve todo. En la pasada Venida de la Virgen o Traslado, Producciones Alzur junto con el Ayuntamiento de Almonte decidieron hacer un disco donde participaran los artistas almonteños (intérpretes y autores) más destacados. De aquella obra se hizo una edición limitada que sólo tuvo una distribución local. Son muchos y desde diferentes lugares los que nos han solicitado poder disfrutar de ALMONTE TE CANTA, por todo ello y por el hecho de estar en año de traslado hemos decidido difundir esta obra, y que todo el mundo pueda tener acceso a ella. En este disco han participado: Coro de NtraSra del Rocío de Almonte, María Faraco, Requiebros, RocióGómez, María Jose Perez, Coro de Matalascañas, Senderos, Jose M. Rodriguez, Luis Carlos Cordero, Sandra Carrasco, Mari C. Medina, Macarena de la Torre, Alejandra Almendro, Manuel de Requiebros, Coro de mayores de Almonte, Rafael Medina, Noelia Romero, RocíoBelén Cuesta, Lidabet Romero y la coral polifónica de Almonte.

La Orchestra Fireluche es un multitudinario y peculiar grupo instrumental de La Cellera de Ter (Girona) que desde 2002 trabaja con instrumentos de juguete, reciclados, inverosímiles, curiosos, clásicos y propios de culturas de todo el mundo. Tras haber editado "Orchestra Fireluche" (2003), "Ja veurem per què però hi ha moltes coses inexplicables" (2005), el libro, CD y DVD interactivo "Eines de Sons inexplicables" (2007), y de haber compuesto las bandas sonoras de los espectáculos "Alt" (Cia. Deambulants, 2003) y "Maduuuuixes" (Cia. La Bleda, 2008), publican "D’un llonguet un pa de quilo", un nuevo trabajo en el que se ha intentado preservar al máximo el sonido y el espíritu del directo. "D’un llonguet un pa de quilo" es lo más parecido a un concierto de la Orchestra: producido por Albert Cortada, el técnico habitual del grupo, los trece temas que contiene han sido grabados en el Black Pepper Studio de Cornellà de Terri, en formato completamente analógico y de sesión, con todos los músicos tocando al mismo tiempo, minimizando la postproducción, reivindicando la imperfección y con aquella cosa en el estómago, la energía y los nervios de cuando se sube a un escenario.

Hace apenas dos años LUIS GONZÁLEZ, pianista de jazz de Sant Feliu de Guíxols (Girona), presentaba con PSM Music su primer álbum "Cançons". Con una formación de trío, nos presentaba sus personales adaptaciones de una serie de canciones tradicionales catalanas. Ahora y en formato de sexteto nos presenta su nuevo álbum, “NEW YORK CITY SUITE”, una obra compuesta íntegramente por el pianista gerundense durante su estancia en la ciudad de Nueva York el verano de 2010. La Suite es un compendio de 10 piezas, cada una de ellas escrita en estilos y formatos tan diversos como la fuga, el nocturno o el swing, donde se pueden apreciar influencias de la música clásica, el jazz o el free. Nueva York ha servido al compositor como fuente de inspiración y revulsivo creativo gracias a su vida musical, cultural y cosmopolita. Luis González Sextet está formado por: Luis González al piano, César Martínez a la batería, Juan Solá-Morales al bajo, David Morata al violín, Dolors Vidal al cello y Gerard Sibila a los clarinetes.

En los años 90, Manuel Viqueira fundó un grupo con sus hijos en la villa de Ordes (A Coruña) conocidos como “Os Viqueiras de Ordes”. Desde entonces este cuarteto de música tradicional no paró de tocar en romerías y fiestas de todo tipo. Con los años los componentes fueron variando y sólo el hijo mayor Manuel, sigue actualmente al frente del grupo, que ya no sólo tocan como cuarteto sino que ofrece actuaciones como quinteto o sexteto, incorporando más instrumentos e incluso voces, con un amplio repertorio tradicional y propio. Este su primer trabajo discográfico, con piezas de la zona de Ordes, todas recogidas por Manuel Viqueira salvo “Fandango de Ordes”. El título no podría ser otro que “Noites de tasca”, nombre escogido para las fiestas que todos los viernes de cada mes organizan Os Viqueiras en un municipio de la comarca de Ordes, con más de 28 ediciones, para mayor gloria de los viejos gaiteros.

Una nueva colección del sello CRIMSON PRODUCTIONS para DEMON, con diez volúmenes incluyendo los títulos 60s, 70s, 80s, 90s, 2000s, Rock, Soul, Love, Disco y R&B Todos son doble CD's con 40 temas en formato slipcased y licencia exclusivamente de Warner Music del Reino Unido y sellos indies. Con artistas clásicos de todos los estilos como: Simply Red, Craig David, Ray Charles, New Order, Pretenders, Foreigner, Otis Redding, Aretha Franklin, Chris Rea, All Saints, ZZ Top, Ramones, Bloc Party, Ash, The Corrs, Garbage, 10CC...

Este es la séptima vez que Murray Gold se pone a los mandos de la música de la mítica serie británica “Doctor Who”, un doble álbum de 66 exuberantes temas interpretados por la Orquesta Nacional de la BBC de Gales dirigida por Ben Foster. Seis años componiendo la fascinante música de Doctor Who ha llevado a la obra de Murray a ser interpretada en un especial Proms de la BBC en el Royal Albert Hall (prestigioso ciclo de conciertos diarios de música clásica orquestal, que tienen lugar anualmente desde mediados de julio hasta mediados de septiembre), una celebración en el Cardiff Millennium Centre y un lugar de honor en el Salón de la Fama de la Classic FM

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Primer trabajo del grupo rociero LOS DE ALMONTE, titulado PENSANDO EN TI. El trío almonteño va desgranando sevillanas, rumbas, pasodobles y fandangos de Huelva, cantándole a su Virgen del Rocío. Sevillanas como ‘El Niño Está Cansao’,’ Se Ha Roto Su Varal’, ‘Se Cumplieron Siete Años’,’ Simpecao De Mi Pueblo’, que tratan temas de actualidad como en ‘Mujer Maltratada’, ‘Yo He Nacio En La Marisma’ y temas de amores como la rumba ‘Qué Bien Suena, el pasodoble ‘Emigrante Del Sur’ y el fandango ‘De Doñana Al Conquero’. Con unas fantasticas voces flamencas han conseguido hacer un disco debut de una calidad inigualable. Esperamos que todos los aficionados a este tipo de música disfruten con este gran trabajo. ajo.

The Hollies surgieron del Beat Boom (variante de Manchester) a mediados de los años sesenta, y rápidamente se establecieron como el grupo británico más importante a la hora de crear Pop de guitarras, armonía vocales de tres partes y melodías contagiosas. Hit singles como ‘Bus Stop’, ‘Look Through Any Window’ y ‘On A Carousel’ representan esa época, y con canciones como ‘King Midas In Reverse’ demostraron que también podían hacer psicodélia, tan bien como otras bandas. En temas como ‘He Ain’t Heavy, He’s My Brother’ y ‘The Air That I Breathe’ mostraron también un excelente talento para emotivas baladas. Todas estas canciones están inlcuidas en este excelentes doble CD, junto a rarezas y extras de la carrera de esta Institución del Pop británico El álbum incluye 28 éxitos que entraron en listas, incluyendo 12 éxitos Top 5!

En el año 2003 los gaiteros David Bellas García y Xesús Rivera Campillo fundan el cuarteto O CHUPACABRAS con la finalidad de presentarse a concursos y dar a conocer piezas de su propia autoría. Después de unos años de parón, el cuarteto retoma el trabajo con el mismo nombre pero con diferente formación en el año 2007, Esta vuelta viene en parte provocada por la coincidencia de los miembros del grupo en el departamento de música tradicional del Conservatorio Superior de Vigo. Han pasado dos años desde que grabaran en el teatro Pastor Díaz de Lugo los temas de lo que sería su primer álbum. Ahora, por fin ve la luz “Tradiphonias” una selección de diez canciones grabadas en falso directo en el que la formación experimenta aportando los instrumentos tradicionales a ritmos poco convencionales y versionando de manera personal clásicos de la música gallega. . David Bellas y Xesus Riveira a las gaitas, y Cristian Silva y Rafael Crespo, a la percusión componen el cuarteto O Chupacabras, un grupo de corte tradicional en su composición, pero no en el sonido. Según apunta Bella ", el álbum en sí mismo no es de música tradicional, sino que se utiliza como materia prima. Por ejemplo, hay una tema muy conocido, como es “A Muñeira das patelas” del que hemos hecho una reconstrucción. En nuestra versión está muy presente la esencia de la canción, pero el resultado no se acerca en nada al original. " Aparte de en numerosos certámenes y festivales, han participado en audiciones didácticas para alumnos de ESO y Bachiller.

Durante la década de los ‘60 el Distrito de Fillmore en San Francisco fue conocido mundialmente por ser la cuna del rock psicodélico. Pero también fue un semillero de blues eléctrico moderno, y fue el lugar donde uno de los principales pioneros del género, Joe Louis Walker, nació y creció. El galardonado guitarrista, de profunda y conmovedora y dotado compositor ha estado haciendo música innovadora desde 1986, aunque su carrera se inicia a mediados de 1960. A los 16 años de edad, él era guitarrista en el famoso club de San Francisco, The Matrix, donde tocaba o teloneaba a leyendas como Lightnin 'Hopkins, Jimi Hendrix o Thelonious Monk. Este entorno musical explica la facilidad con la que Walker mezcla blues, rock, góspel, jazz y country. Producido por Tom Hambridge compositor / percusionista (productor de los dos más recientes álbumes de Buddy Guy galardonados con sendos Grammy’s, “Skin Deep” y “Living Proof”, así como álbumes para Susan Tedeschi, George Thorogood, y otros), “Hellfire” arde con energía rock y sentimiento blues. Walker, quien escribió o co-escribió siete de las once canciones del CD, dice que es su álbum más rockero y profundamente soul de toda su carrera. Mezcla sin esfuerzo en todo el álbum, su abrasadora guitarra, con esa profunda voz teñida de góspel. Desde los tonos psicodélicos de la canción que da título al álbum (un cuento desgarrador y personal de la lucha entre el bien y el mal) a la balada a fuego lento, ’What’s It Worth’ y la rockera ‘Ride All Night’, “Hellfire” es la obra de un hombre poseído. ‘Soldier For Jesus’ es sensacional (con las armonías vocales de The Jordanaires, que también aparecen en ‘Don’t Cry’) donde adapta perfectamente al lado de las otras selecciones, la tradición de Al Green, Marvin Gaye o Prince, de combinar los deseos carnales con la devoción del Evangelio. Con este debut para Alligator Joe Louis Walker consigue su legítimo lugar en el panteón de las leyendas del bues como BB King, Buddy Guy y Luther Allison.

Banda Sonora de Thomas Newman para este oscuro drama de John Madden, protagonizado por Sam Worthington, Helen Mirren y Tom Wilkinson. Una de las grandes figuras de la nueva generación de compositores principales de Hollywood, Newman maduró en la década de 1990 para formar su propio lenguaje musical reconocible, que alterna entre un sonido de orquesta más tradicional y uno menos convencional, no occidental. El mundo sonoro de Newman va más allá del mundo de la bandas sonoras y se extiende hasta el minimalismo de compositores estadounidenses como Philip Glass y Steve Reich, así como la experimentación de sonoridades instrumentales de Morton Feldman y Henry Cowell. A pesar de que fue nominado de manera consecutiva para tres Premios de la Academia, Thomas Newman aún no ha recibido un Oscar. Sus aclamadas bandas sonoras forman una larga lista e incluyen, por ejemplo, la ahora de culto para “American Beauty”, así como la de “El juego de Hollywood", “Erin Brockovich”, “Cadena Perpetua”, “Camino a la perdición”,” Wall-E”, “El buen alemán”, “Buscando a Nemo”, “La milla verde “o “Revolutionary Road”. The Debt (La Deuda) es un remake de un galardonado thriller del 2007 del director israelí Assaf Bernstein, que cuenta la historia de un criminal de guerra nazi que es perseguido por un grupo de agentes del Mossad

Como cantante de The Specials, Fun Boy Three, The Colourfield, Terry, Blair y Anouchka y Vegas, así como en su carrera en solitario,Terry Hall ha sido parte del panorama musical durante más de 30 años. Ha hecho y producido tantos tipos de música como Bowie y colaborado con los grandes y los buenos, desde Bananarama a Tricky. Este recopilatorio demuestra lo ecléctico de la música de Hall y lo confirma como uno de los inconformistas del pop británico.

Una nueva colección del sello CRIMSON PRODUCTIONS para DEMON, con diez volúmenes incluyendo los títulos 60s, 70s, 80s, 90s, 2000s, Rock, Soul, Love, Disco y R&B Todos son doble CD's con 40 temas en formato slipcased y licencia exclusivamente de Warner Music del Reino Unido y sellos indies. Con artistas clásicos de todos los estilos como: Simply Red, Craig David, Ray Charles, New Order, Pretenders, Foreigner, Otis Redding, Aretha Franklin, Chris Rea, All Saints, ZZ Top, Ramones, Bloc Party, Ash, The Corrs, Garbage, 10CC...

La PLATERIA nació en 1974 para una única actuación de fin de año en la sala Zeleste de Barcelona, con el propósito de hacer música de baile de los años 40- 50 y 60. El éxito de la performance ambientada por el colectivo de el Rollo Enmascarado, generó una gran demanda de actuaciones que propiciaron la grabación del primer disco en 1978. Con la grabación del segundo LP, que incluía la canción de Rubén Blades “Pedro Navaja”, consiguió un disco de oro i la difusión por todo el país. Desde un principio se especializó en música afro-caribeña, convirtiéndose en un referente de la salsa y la música de baile y en una de las pioneras de la fusión y el mestizaje. Ha grabado 14 discos. Cabe destacar su trabajo “GATISIMO” (2002) con temas del renovador de la Rumba Catalana Gato Pérez, con destacadas colaboraciones (Martirio, Caco Senante, Radio Tarifa, Los Manolos, Carles Benavent...). UNA ORQUESTA HISTÓRICA, DIFERENTE Y AL MARGEN DE LAS MODAS Ahora con unos años de retraso sale al mercado el que es el nuevo trabajo de la PLATERIA '35 Tacos', que consta de un disco en directo con 15 de las canciones más latinas de su repertorio y un DVD de la histórica grabación del mismo. Además se incluye el trabajo inédito, “RIMAS BARATAS”, trabajo en solitario del cantante e impulsor histórico de la orquesta, MANEL JOSEPH, en su faceta de bailautor.

“Sherlock” es la exitosa miniserie de la BBC estrenada recientemente en España con una audiencia espectacular, protagonizada por Benjamin Cumberbatch en el papel principal y Martin Freeman como el Dr. Watson y es una de las mejores de los últimos años. La producción de la BBC consigue trasladar al mítico personaje de Sir Arthur Conan Doyle al Londres actual, respetando la esencia del personaje y poniéndolo al día. La música, compuesta por David Arnold y Michael Price, ha recibido nominaciones a los premios BAFTA y Emmy y ganó el RTS el premio de TV de la industria británica. David Arnold es uno de los principales compositores de bandas sonoras del Reino Unido , autor de músicas para películas de gran éxito comerical como “Stargate”, “Independence Day” o “2 Fast 2 Furious” (“A todo gas 2”), amén de tomar las riendas de todos los “scores” de las películas de James Bond desde “El mañana nunca muere” hasta la actualidad, por expresa recomendación de John Barry hacia los productores Barbara Broccoli y Michael Wilson. Michael Price es un multi-talentoso compositor, director musical y arreglista autor, entre otras, de bandas sonoras para “Hermanos de sangre”, “El Señor de los Anillos o “Love Actually”

Luzzers está saboreando un éxito prematuro antes de que su primer disco salga a la calle. El quinteto de rock de Barcelona ha sido elegido para participar en la campaña benéfica Rock&Race junto al piloto de Moto GP Jorge Lorenzo. No es una casualidad ya que ambos están patrocinados por la marca estadounidense Rockstar Energy Drink en las modalidades de música y motor, respectivamente. "Podemos Hacerlo Mejor", una de las canciones incluidas en su nuevo trabajo, será la banda sonora de la iniciativa solidaria. Además, Luzzers estará presente en todos los conciertos de la gira benéfica Rock&Race junto a reconocidos grupos de rock como: Dikers, Airbag, Doctor Pitangú... El quinteto catalán destinará todos los beneficios de su disco al proyecto de los comedores de Perú de la ONG Global Humanitaria. Su nuevo disco, de título homónimo, ha sido grabado en Wheel Sound Studio por Txosse Ruiz, mezclado en California por Joe Marlett (Blink-182, Foo Fighters...) y masterizado en West West Side Music, New Windsor (New York). El primer LP de Luzzers es un trabajo fresco y desenfadado, con melodías que te trasportan al rock norteamericano y con detalles y arreglos del rock más clásico y genuino. Ya está aquí el trabajo de 5 buenos amigos que se conocen desde la infancia, entre batallitas callejeras y noches de conciertos en Vilanova i la Geltrú. Beni Luzzer, Makario Luzzer, Dani Luzzer, Xavi Luzzer y Magí Luzzer se presentan al más puro estilo Ramones. Dicen que autodefinirse como "losers" les ha ayudado a dejar atrás sus fracasos y nos invitan a probarlo para sumarnos a su movimiento: "Destapa tu lado loser, ¡TE SENTIRÁS MEJOR!".

Víctor 'Bocanegra' Obiols es un cantante y compositor que se mueve entre la "cançó" y el blues, y que tiene una especial sensibilidad por la poesía, como ya demostró en su anterior álbum dedicado al malogrado Pepe Sales. Esta sensibilidad artística le ha permitido publicar ahora en disco un espectáculo dedicado al gran poeta medieval francés François Villon, considerado al mismo tiempo un maldito y un malhechor. Bajo el título de "Villon (Las baladas)", se incluyen ocho canciones y cinco poemas recitados, que fueron estrenadas en directo en septiembre pasado en la localidad tarraconense de Llorenç del Penedès. Las canciones interpretadas por Bocanegra parten de la versión original en francés de la obra autobiográfica del poeta de la miseria, "Las baladas". El disco "Villon (Las Baladas)" de Víctor Bocanegra se completa con el recitado de varios textos, traducidos al catalán, a cargo de Pepa Arenós y Jaume Comas.

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