Discmedi Blau

The Doobie Brothers fueron una de las más exitosas bandas de la década de 1970, con álbumes y singles en los “charts” de todo el mundo y con canciones que hoy en día, son imprescindibles en las radios. Liderada por los compositores Tom Johnston y Patrick Simmons, y posteriormente Michael McDonald, la banda incorporaba una increíble variedad de estilos musicales, desde rock al R&B, pasando por el country y el folk. Este doble Cd contiene el séptimo y octavo álbum para Warner Brothers, y es la cuarta entrega de la serie de reediciones que Edsel presenta, con una selección de rarezas y bonus tracks. En “Living on the fault line (1977), Michael McDonald se movió al centro del escenario para proporcionar la mayoría de voces principales, aunque Patrick Simmons cantó en ‘Echoes of love’, coescrita con Willie Mitchell de Hi Records. "Minute By Minute" (1978) incluyó el mayor éxito de la banda, la mundialmente conocida ‘What a fool believes’", escrita por McDonald y Kenny Loggins, además de la canción que da título al álbum y ‘Dependin 'On You’. Los bonus tracks incluyen la versiones remix de ‘Here lo love you’ y What A Fool Believes " El libreto de 24 páginas incluye todas las letras y créditos, fotografías y anotaciones de Alan Robinson.

Documental / en versión multilingüe ( Catalán, Castellano, English, Deutsch ) duración 52 minutos. La piedra, las personas, el paisaje natural, la cultura…., se funden, entre el cielo y el mar, para generar uno de los espacios más extraordinarios del Mediterraneo, la sierra de Tramuntana. L'OBRA D'UN GEGANT es un documento único para conocer la Sierra desde los ojos de aquellos que dia tras dia mantienen vivo un patrimonio excepcional, la piedra en seco, y las vivencias de personages universales que han hecho de la isla de Mallorca su casa.

Uno de los más exitosos grupos de pop británico de la década de los ‘90, con nueve singles entre los top 10 británicos, cinco números uno, dos discos de platino, dos discos de oro y récord de ventas con más de 10 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. Esta compilación de 2CD’s incluye todos sus éxitos, como su primer single ‘I Know Where It’s At’ que alcanzó el puesto # 4 en la lista de singles del Reino Unido, seguido por "Never Ever" que fue nº 1 también en el Reino Unido y fue un éxito en todo el mundo, lo que hizo que All Saints consiguieran un doble disco de platino y dos Brit Awards. ‘Black Coffee’, ‘Pure Shoes’ y ‘Bootie Call’ son otrod de los éxitos dentro de esta gran recopilación. Este es el primer recopilatorio de All Saints que contiene tanto el repertorio de Warner Music como el de EMI Music.

Nuevo volumen del 2012, de la magnífica colección 100 HITS, con más de 50 volúmenes editados hasta la fecha. Con 100 canciones en cada uno de ellos, presentadas en estuches de 5 CD’s, ofreciéndonos la mas alta calidad, con los más variados estilos y artistas, a un precio inmejorable. En este caso 100 éxitos del mejor Pop, Rock R&B, Dance,..., de la década de los '90. Todo un lujo Incluye a artistas y canciones como Atomic Kitten - Right Now, Belinda Carlisle - Live Your Life Be Free, Go West - Faithful, Suede - Animal Nitrate, Terrorvision - Middleman, Chumbawamba - Tubthumping, MC Hammer - U Can't Touch This, Vanilla Ice - Ice Ice Baby, Shaggy - Boombastic, Mansun - I Can Only Disappoint U, etc, etc, etc,...

Con su poderosa voz Chaka Khan ha influenciado a generaciones de cantantes femeninas en todo el mundo, incluyendo a creadoras de éxitos contemporáneos como Mary J Blige y Erykah Badu. Desde mediados de los años 70 ya sea junto al grupo Rufus con el que consiguió gran éxito o a través de su deslumbrante carrera en solitario , la ocho veces ganadora de Premios Grammy, Chaka Khan se ha ganado la condición de legendaria con clásicos como ‘I’m Every Woman,’ ‘I Feel For You,’ ‘Through The Fire’ o ‘Ain’t Nobody’ el eterno himno dance, tras su reunión con Rufus en 1982. Esta colección de 2CD incluye los grandes éxitos de la Reina del Funk, incluyendo el nº 1 en el Reino Unido, su versión de ‘I feel for you’ de Prince y ‘Fate‘, la cual fue sampleada por Stardust en su éxito ‘Music Sounds Better With You’ que alcanzó el puesto nº 2 en las listas del Reino Unido y el nº 1 en el Billboard Dance de EE.UU...

Este cuarteto femenino de R&B de San Francisco ha vendido en su carrera más de 24 millones de álbumes en todo el mundo y ha tenido más nominaciones a los premios MTV VMA que cualquier otro grupo femenino de la historia. Han estado 2800 semanas en diversas listas de Billboard y su música ha tenido multitud de apariciones en televisión y el cine gracias a esa mezcla explosiva de R&B, Hip-Hop y swing. Esta compilación en doble CD, abarca toda su carrera, tanto los álbumes para Warner Music como los de Universal Music, y contiene todos sus grandes éxitos incluyendo 7 de los Top20 que consiguieron en UK, como ‘Don’t Let Go’, ‘Hold On’ y ‘Whatta Man’, así como diferentes remixes

The Doobie Brothers fueron una de las más exitosas bandas de la década de 1970, con álbumes y singles en los “charts” de todo el mundo y con canciones que hoy en día, son imprescindibles en las radios. Liderada por los compositores Tom Johnston y Patrick Simmons, y posteriormente Michael McDonald, la banda incorporaba una increíble variedad de estilos musicales, desde rock al R&B, pasando por el country y el folk. Este doble Cd contiene los quinto y sexto álbumes para Warner Brothers, y es la tercera de la serie de reediciones que Edsel presenta, con una selección de rarezas y bonus tracks.. Jeff Baxter se unió a la banda desde Steely Dan para "Stampede" (1975), que incluye la épica ‘I Cheat The Hangman’ y la versión de Gladys Knight ‘Take me in your arms’, junto con cinco temas extra, incluyendo dos canciones que nunca fueron re grabadas. Michael McDonald se unió a la banda para "Takin 'It To The Streets" (1976), también título de la canción de más éxito del disco. Su versión demo es uno de los dos bonus tracks. El libreto de 24 páginas incluye todas las letras y créditos, fotografías y anotaciones de Alan Robinson.

ISGA COLLECTIVE proyectan en su música la modernidad de la sociedad gallega actual, cuidando y nutriéndose de su pasado y tradición. Desde sus inicios en el año 2005, mostraron su interés por la música de cuajo gallega y las corrientes de vanguardia. Su música es una de las propuestas más atractivas y originales de la escena gallega. Aunque de corte intimista, sorprende por su vitalidad y frescura, mostrando una Galicia actual y moderna. Después de obtener muy buenas críticas por su primero disco y sus directos (Liverpool, Edimburgo, Lorient, Frankfurt, Londres, Munich ...),presentan su nuevo álbum "Etheria" (sul producciones 2011), un trabajo si cabe más orgánico que el anterior donde siguen investigando en la mezcla de diferentes corrientes musicales, dándole un sabor propio que confirma al grupo como una sólida propuesta y representación de la joven música gallega.

Norma Jean Wright fue la voz principal del grupo Chic, apareciendo en "Everybody Dance", "Dance Dance Dance " y en su primer álbum "Chic"en 1977. En 1978 ella grabó este, su único álbum en solitario, que fue escrito producido e interpretado en la parte de los instrumentos por Bernard Edwards y Nile Rodgers con los musicos de Chic. Los 7 bonus tracks de esta reedición incluyen los remixes en 7" y 12 " de los singles , así como también las dos caras de 'High Society', el siguiente single independiente al álbum. El libreto del CD contiene nuevas anotaciones escritas por Daryl Easlea, autor del libro definitivo sobre Chic "Everybody Dancer Chic and the Politics of Disco".

Recopilatorio con las mejores canciones de Ángel Sampedro Montero (Vallecas, Madrid, 12 de enero de 1908- Buenos Aires, Argentina 24 de noviembre de 1973) conocido artísticamente como Angelillo, un cantante de coplas muy popular en su época, que contiene grabaciones de los años entre 1940 y 1950, en las que cabe destacar el excelente acompañamiento orquestal, difícil de encontrar en registros de la época.

El grupo Bananarama formado por Keren, Sara y Siobhan obtuvo un éxito espectacular durante la década de los años ochenta, no en vano aparecen en el Libro Guinness de los Récords como el grupo musical femeninos con más entradas en los “charts”. Este doble CD incluye todos sus éxitos, temas clásicos como 'Cruel Summer’, ‘Robert De Niro's Waiting' o ‘Venus'. Bananarama se mantienen como el cuarto grupo de chicas con más discos vendidos de todos los tiempos, sólo superadas por las Spice Girls, Destiny’s Child y TLC con más de 40 millones de ejemplares en todo el mundo.

Fantoccio presenta su primer disco homónimo en el que ofrecen su particular fusión de estilos alejados de todos los estándares musicales convencionales. Un rock directo y contundente. Un viaje por diversos estilos que ayudan a crear varias atmósferas, pasando de lo oscuro a lo divertido, de lo optimista a lo profundo, de lo contundente a lo sutil... La contradicción es una constante, los sonidos llenos de color, caprichosos, fuertes, fluyen como si de un espectáculo circense se tratase.Un trabajo que demuestra la inquietud de sus creadores y que invita a prestarle una escucha detenida, para apreciar tanto la forma como el contenido de lo expuesto por este ecléctico viaje sonoro.

El cantante y guitarrista de Boston Evan Dando consiguió mucha más fama de la que tenia en 1992 con "Mrs. Robinson", un cover de Simon y Garfunkel incluida en su primer álbum “It’s Shame about Ray”, que tuvo a su banda The Lemonheads en el Top 20 del Reino Unido. Fue con su segundo trabajo "Come on feel The Lemonheads" cuando dieron su salto definitivo y consiguieron un éxito a nivel mundial con temas como ‘Style’, ‘The Jello Fund’ y el gran hit ‘Into Your Arms’. Esta doble compilación recoge 47 temas de la banda incluyendo temas de sus comentados dos primeros álbumes y también de “Car Button Cloth (1997) y del de su reunificación nueve años después “The Lemonheads” (2006).

Formados en Cardiff en 1992, Catatonia tuvieron un notable éxito sobretodo en el Reino Unido y estuvieron activos hasta el año 2001 cuando anunciaron su separación tras editar a principios de ese mismo año su último álbum "Paper, Scissors, Stone" La banda alcanzó el Top 3 del Reino Unido a principios de 1998 con el tema 'Mulder and Scully', a la que la siguió la no menos memorable 'Road Rage', Este doble CD incluye lo más destacado de los cuatro álbumes de los de Gales los cuales fueron todos Top 40 , incluyendo "Way Beyond Blue" (1996) , "International Velvet" (1998), el nº 1 "Equally Cursed And Blessed" (1999) y el nombrado anteriormente "Paper, Scissors, Stone" (2001) .

Nuevo volúmen del 2012, de la magnífica colección 100 HITS, con más de 50 volúmenes editados hasta la fecha. Con 100 canciones en cada uno de ellos, presentadas en estuches de 5 CD’s, ofreciéndonos la mas alta calidad, con los más variados estilos y artistas, a un precio inmejorable. En este caso 100 éxitos del mejor Pop, Rock R&B, Dance de los '80, una de las décadas más prolíficas de la historia de la música. Spandau Ballet, Culture Club, Duran Duran, The Human League, T'Pau, Kim Wilde, Blondie, Ultravox, Hot Chocolate, Simple Minds, Culture Club, Kajagoogoo, The Stranglers,...

Nuevo volúmen del 2012, de la magnífica colección 100 HITS, con más de 50 volúmenes editados hasta la fecha. Con 100 canciones en cada uno de ellos, presentadas en estuches de 5 CD’s, ofreciéndonos la mas alta calidad, con los más variados estilos y artistas, a un precio inmejorable. En este caso 100 éxitos del mejor Pop y Rock, de la década de los '70. Todo un lujo. Roxy Music, E.L.O., Mud, Deep Purple, Dave Edmunds, Suzi Quatro, Buzzcocks, K.C. And The Sunshine Band, The Band, Cliff Richard, The Beach Boys, Jeff Beck, ...

Nuevo volumen del 2012, de la magnífica colección 100 HITS, con más de 50 volúmenes editados hasta la fecha. Con 100 canciones en cada uno de ellos, presentadas en estuches de 5 CD’s, ofreciéndonos la mas alta calidad, con los más variados estilos y artistas, a un precio inmejorable. En este caso 100 éxitos de la mejor época del Punk y la New Wave británica y americana. Todo un lujo Sex Pistols, The Buzzcocks, Ths Skids, Gang of Four, XTC, Blondie, The Knack, Adam & The Ants, Devo, The Plasmatics, UK Subs, Dr, Feelgood, Ian Dury, Killing Joke,...

Virtudes Moreno naceen 1981 en Cádiz y se cría en Conil de la Frontera, rodeada de Música y de músicos. Con solo 4 años empieza a cantar Copla y Folklore andaluz: "Mi madre me enseñó a cantar cuando era niña… siempre dice que se canta con el corazón, desde el alma…” 2004 marca su encuentro con el grupo Al-Andalus Ensemble, verdadero arranque de su carrera profesional como cantante.Junto a ellos obtiene el premio "Grammy", concedido por la audiencia, en la categoría "People’s Grammy Best World Music Song of 2009", triunfando sobre más de 500.000 canciones de todo el mundo. Desde entonces, ha actuado en numerosas salas y festivales de primer nivel: Institute De Monde Arabe" (Paris), Festival Encuentro de las Tres Culturas (Córdoba), Los Veranos de la Villa 2008 (Madrid),Festival de las Andalussyat 2009 (Casablanca),Instituto Egipcio (Madrid), Festival de la Alegría 2009 (Chef Chaouen),Teatro Alcázar (Madrid), Sala Caracol (Madrid) o el XXVIII Festival de Jazz de Madrid 2011, entre otros muchos… Años de búsqueda, formación y aprendizaje que culminan con la grabación de su primer trabajo discográfico en solitario: “Como Un Río”.Una voz nueva y fresca, que desborda por su fuerza y su intensa personalidad.Bajo la dirección, producción y excelentes arreglos de Pavel Urkiza, “Como Un Río”, representa y fusiona estilos musicales de uno y otro lado del Atlántico sin olvidar las músicas del Mediterráneo tan influyentes en su trayectoria musical.Notas multicolores paraun cuadro mestizo. La Copla del Siglo XXI… “Como Un Río”, está lleno de Copla, de Flamenco, de Jazz y de calor latino. De fuerza y sutileza,de azúcar habanera y sal gaditana… Una nueva interpretación de la música española,fresca, sensual e imprevisible. Una voz entre dos mares. Como un río…

Nuevo volúmen del 2012, de la magnífica colección 100 HITS, con más de 50 volúmenes editados hasta la fecha. Con 100 canciones en cada uno de ellos, presentadas en estuches de 5 CD’s, ofreciéndonos la mas alta calidad, con los más variados estilos y artistas, a un precio inmejorable. En este caso 100 éxitos del mejor Pop, Dance, R&B, Soul,...de las últimas tres décadas, para tener una noche perfecta. Lily Allen, Kelis, Alphabeat, Atomic Kitten, Blondie, Beverly Knight, Cher, Kim Wilde, Duran Duran, The Proclaimers, Mel & KIm, Bobby McFerrin, Matt Monroe, ...

Las grabaciones originales totalmente remasterizadas de entre los años 1940 - 1950 del gran artista ANTONIO MOLINA. 3 CD's con una selección de 36 temas escogidos en la mejor época del inimitable coplero malagueño.con un repertorio de canción española conjugado con diferenrtes palos flamencos No faltan canciones como 'Soy Minero', 'El hijo de mis quereles', 'Una copla de mis labios', 'A ti te llaman Consuelo', 'Piedad', '¡Ay, Carmela!, 'La hija de Juan Simon', 'Piedra fria', 'Adios España',...

Nuevo volumen del 2012, de la magnífica colección 100 HITS, con más de 50 volúmenes editados hasta la fecha. Con 100 canciones en cada uno de ellos, presentadas en estuches de 5 CD’s, ofreciéndonos la mas alta calidad, con los más variados estilos y artistas, a un precio inmejorable. En este caso 100 éxitos del mejor Rock de los últimos 40 años para ir en el coche y comer kilometros uno tras otro. Deep Purple, Suede, Billy Idol, Steve Miller Band, Dr. Feelgood, Meat Loaf, Supergrass, The Lightning Seeds, Mansun, The Proclaimers, Canned Heat, Simple Minds, Al Stewart, ...

Se denomina "vintage" a aquellas cosas antiguas que, por su buena factura o excepcional calidad, no pasan de moda y se revalorizan con el paso de los años. En el caso de los vinos (sobre todo vinos viejos o vinos del Puerto), se toma cómo Vintage la selección de la mejor cosecha de un bueno terruño. Pues tal como el título del disco afirma, se presenta el nuevo disco de Ardentía, con temas de gran calidad y mejor seleccionados. Trabajo realizado en el estudio de sonido A Lagharteira y producido por Producciones Murgaliza.

Después de ocho años sin sacar un álbum con nuevas canciones, el guitarrista, compositor y cantante Toquinho regresa con un nuevo trabajo de 15 nuevas canciones en el CD “Quem viver, verá”, el lanzamiento de Biscoito Fino. En su nuevo trabajo, Toquinho explora la vena lírica que siempre ha guiado su música, pero con algunas condimentos, como un cameo de Ivete Sangalo, Zeca Pagodinho, e incluso una colaboración con el escritor chileno Antonio Skármeta, autor de la premiada novela "El cartero y el poeta. " Vida, vivir, renacer, estas palabras están presentes en prácticamente todas las canciones de este álbum. Canciones como el frevo ‘Quero você’ que incluye la participación de Ivete Sangalo, ‘Obra’, en colaboración con Skármeta, ‘Renascerá a Aurora’ una versión de un éxito de Pino Danielle, con la cual revela su amor a su “segunda patria”, Italia; la colaboración con Francis Hime en ‘Joana’ dedicada a la hija de este, ‘Romeo y Julieta’ una colaboración con Vinicius de Moraes que nunca grabaron o ‘Hino dos Namorados da Noite’ un homenaje de Toquinho al futbol, su segunda gran pasión. Poesía, música y fútbol: las grandes pasiones de Toquinho piden paso en “Quem viver, verá”.

La cantante, compositora y guitarrista Rosa Passos lanza su nuevo CD, el 16º de su carrera, con el sello Biscoito Fino, basado en el repertorio de una de las grandes voces de la música brasileña, la "Divina" Elizeth Cardoso. Y el título de "É Luxo Só" (“Es solo de lujo”) liga perfectamente con este nuevo proyecto, por las interpretaciones, los arreglos, los acompañamientos o la elección de las canciones. Rosa, cuya carrera siempre ascendente le ha valido los elogios del también baiano Joao Gilberto, se ha ganado al público en los Estados Unidos, Europa y Japón, con sus interpretaciones y precisión técnica. La elección del repertorio le llevó cerca de dos meses, en el que Rosa siguió los pasos de Elizeth en busca de los mejores temas de la carrera de la "Divina". "Elizeth y yo tenemos en común el hecho de ser "cancioneras", ella no tenía un repertorio específico, pero se paseó por lo mejor de nuestra música", explica.

Originario de Mozambique, Simonal Bié llegó a Barcelona después de pasar dos años en Portugal desarrollando actividades pedagógicas destinadas a dar a conocer la música africana en toda su extensión. A su nueva aventura musical la ha bautizado como MOYA KALONGO y con ella se ha afincado en Barcelona. Colabora con diferentes músicos veteranos de la escena local y se hace eco de la influencia del afrobeat nigeriano. MOYA KALONGO se estrenaron el mes de septiembre del 2008 con gran éxito en el festival de conmemoración de los 20 años del club La Traviesa en Torredembarra. A partir de aquel momento el grupo no ha dejado de crecer, destacando sus actuaciones en la Sala Apolo, Harlem Jazz Club, Sala Monasterio o Razzmatazz. En el 2011 entran en el circuito de La Caixa / Diversons y tienen una residencia en MARULA Barcelona (enero-abril)

Oleaje, nuevo grupo que irrumpe por primera vez en el panorama musical con sevillanas y rumbas, totalmente inéditas, hablan de amor, temas sociales y en especial le cantan a su Virgen del Rocío, donde van desgranando todas las vivencias que desde niños han ido adquiriendo en sus muchas romerías vividas. "Desde El Rocío hasta Almonte" es un disco con un sonido nuevo, donde destacan: temas como 'Pensé que una aventura', tema de amor que está a la orden del día; sevillanas para la feria, tituladas 'Y no dejes de bailar'; o la que da título al álbum 'Desde El Rocío hasta Almonte',. dedicadas a la venida de la Virgen al pueblo de Almonte en este 2012; Estamos seguros que en este proyecto discográfico hay vivencias suficientes, plasmadas en música que harán felices a todos los aficionados del mundo de las sevillanas a los que les gusta esta forma de cantar.

Nuevo volúmen del 2012, de la magnífica colección 100 HITS, con más de 50 volúmenes editados hasta la fecha. Con 100 canciones en cada uno de ellos, presentadas en estuches de 5 CD’s, ofreciéndonos la mas alta calidad, con los más variados estilos y artistas, a un precio inmejorable. En este caso 100 éxitos del mejor Pop y Rock que se facturó durante la década de los '80 que vió nacer en el Reino Unido el movimiento de los Nuevos Romanticos. Adam & The Ants, Spandau Ballet, Culture Club, Ultravox, Duran Duran, The Human League, Roxy Music, OMD, Simple Minds, Heaven 17, ...

En diciembre de 2010 Vicens Martín recibe el encargo de Taller de Músics de escribir una obra original para interpretar por una orquesta de 13 músicos en un concierto experimental organizado por Fundación Digitalent llamado "Arts en viu a la llar" (Artes en vivo en casa). En este espectáculo gente desde su casa formaba parte del concierto vía internet como si fueran un músico más de la orquesta. Vicens Martín ha recuperado, revisado y ampliado esa música para grabarla en CD. Para esta grabación, realizada en los Estudios Nómada 57, ha organizado un nuevo grupo con Gabriel Amargant (saxos y clarinete), Alejandro Di Costanzo (piano y teclados), Miguel Ángel Cordero (contrabajo) y Ramón Ángel Rey (batería y percusiones). La "Suite Urbana" es una narración musical de las vivencias en un día cualquiera en una gran ciudad, no con una intención crítica aunque siempre es inevitable, sino básicamente descriptiva de cómo las actividades diarias en la ciudad impactan sobre el autor y provocan reacciones musicales. En el disco se invita al oyente a convivir con un personaje imaginario un día cualquiera de su vida en la ciudad. Y a partir de la música se deja que el oyente imagine su propia ciudad a partir de su propia vivencia. Además han preparado una versión para interpretar en directo invitando al público a vivir mediante la música la experiencia de un día cualquiera en una de estas grandes ciudades. Incluye la colaboración de la cantante Névoa en el tema 'El Paseo'

Tercer disco coleccionable de Andrés “EL LEPE”, donde aparte de hacer grandes Fandangos de Huelva, este año incluye también seis sevillanas flamencas cantándole a la propia vida, y por primera vez dos coplas, que en su día hicieran populares en toda España los cantaores Manolo Caracol con “La Salvaora” y Rafael Farina con “Dinero y Riquezas”, donde Andrés saca su lado coplero y hace de ellas dos coplas modernas de nuestro tiempo. Por eso creemos que este disco puede gustar en todo el país.

Enrique Rodríguez, Enriquito (1985, Puertollano, Ciudad Real), componente – entre otras muchas actividades inconfesables – de los bulliciosos Canteca De Macao, es uno de los más jóvenes y deslumbrantes frutos de la nueva, y siempre generosa, cosecha flamenca. Trompetista de vocación, con solo 18 años comienza una colaboración artística con Jorge Pardo en diversas grabaciones en televisión y proyectos discográficos, que se ha convertido en una constante a lo largo de los años… Desde entonces, Jorge Pardo ha sido mentor y primordial influencia; referencia imprescindible de una personalísima y renovadora evolución musical que culmina hoy su primer álbum: "ME QUITO EL SOMBRERO" editado por el sello discográfico Youkali Music. Un trabajo sin precedentes en el que la trompeta y el fliscorno, como voces jondas, toman las riendas de los ritmos y las melodías flamencas desenvolviéndose, solemnes o felices, en una fiesta de improvisaciones inequívocamente jazzísticas. Colaboraciones de la talla de Jorge Pardo, Carles Benavent, Antonio Serrano, Juan Diego Mateos, Sandra Carrasco (y un largo elenco de artistas con los que ha compartido escenario hasta este momento…) aquilatan aún más un memorable debut que muestra, de nuevo, la riqueza inmensa y la vitalidad a prueba de plagas y cataclismos de dos estilos nacidos para amarse: El Jazz y el Flamenco. Ole, Enriquito

Foreigner practicaban un hard rock endulzado, que a lo largo de la década de los años ochenta les encumbró varias veces a las listas de éxitos. Las composiciones de Mick Jones, junto a la especial y grave voz de Lou Gramm, conquistaron a los Estados Unidos y, finalmente el país de origen de Jones, Gran Bretaña cuando en 1985 lanzaron el súper hit "I Want to Know What love is’. Este recopilatorio incluye todos sus éxitos desde ‘Feels Like The First Time’ to ‘Urgent’ y más allá. Esta colección en doble CD contiene los mejore temas de sus 5 álbumes de éxito, incluido por supuesto el álbum Top 5 “4” así como su álbum de 1984 "Agent Provocateur" que también dio un salto en las listas de ventas.

Mª Trinidad Padilla Marín es una chica joven de Almería que no paraba de cantar desde niña… Cantaba tanto y le decían que lo hacía tan bien que un día la premiaron apuntándola a clases particulares para aprender y perfeccionarse… y desde ahí no ha parado de componer, cantar y actuar… La ilusión iba creciendo a medida que se presentaba a concursos de canto y casting musicales por toda Andalucía… hasta que un día decidieron dar otro pasito adelante y quisieron dar orden y definir todas sus composiciones… MARA llevaba unos años en la escuela de canto de Jesús Yanes (Productor, compositor, artista) y este, viendo las posibilidades de su alumna, se puso a trabajar hasta llegar a grabar tan ansiado disco… 10 temas unidos por un título “Más allá de las estrellas”, del cual te presentamos su primer single y video “Darte un beso”… El camino que ha hecho hasta llegar aquí ha estado lleno de clases, estudios, pruebas, kilómetros… todo ello acompañada de su familia y especialmente de su madre, a los cuales dedica este disco por su apoyo y comprensión… MARA es una mujer llena de ilusiones que nos da lo mejor de si en forma de canciones… y solo espera compartir todas sus experiencias recogidas en su primer disco, un sueño hecho realidad…

The Brand New Heavies fue uno de los grupos abanderados del movimiento acid-jazz de principios de los noventa que se hicieron con una merecida fama internacional. Aprobado y compilado por la propia banda, este doble CD ofrece la más completa colección (38 temas), hasta ahora, de esta institución músical británica, cuya mezcla única de jazz, funk y soul ha iluminado la escena del dance durante más de dos décadas, y continúa haciéndolo. .

Apache nace en 1979 como grupo en Jaén, tras la fusión de varios grupos de la provincia, tales como Cantares, Kronys y Phoenix. Durante la década de los 70 y principios de los 80 editaron bastantes discos de la mano de Epic y consiguieron un notable éxito tanto en España como en Latinoamerica apareciendo en todos los programas de televisión de la época (300 millones, Aplauso, Fantástico, etc. ). Mas tarde abren fronteras a la música española, llevándola a los países escandinavos durante tres temporadas consecutivas, años 1982-83-84. Durante los 90 sufren varios cambios de compañias discográfica, editan otros tantos Cd's y realizan giras y conciertos espectaculares (a recordar el que hicieron en la plaza Real de Barcelona en Septiembre de 1997 con un éxito apabullante) Desde sus comienzos, el grupo Apache siempre ha mostrado en sus conciertos un amplio abanico de posibilidades musicales, incluyendo en su repertorio muchas de las obras maestras de la historia del Rock, de artistas como Toto, Free, Supertramp, Queen, Police, Prince, AC-DC, Yes, Rolling Stones, Pink Floid, etc, Sin haber dejado nunca la actividad musical (no en vano tienen residencia fija en varias salas de la geografía española, ahora presentan su nuevo trabajo discográfico, este "Concierto 30 Aniversario" (Editado en CD + DVD) grabado en la Sala Luz de Gas de Barcelona con una interesante porción de buenas canciones del Rock de todos los tiempos. Imprescindible.

Músico mestizo como pocos, viajero desde Barbate a Granada, desde las brumas de Flandes a la noche de Madrid, entre Carlos Cano y el jondo, entre el blues y el be-bop, entre la guitarra y la kora. Nono García fue el primero de su generación en concebir esa ruta para la fusión de jazz y flamenco desde su primera grabación en 1992 "Las quimeras del momento". Ahora con este nuevo disco crea un lugar de encuentro a varias bandas que en ningún momento deja de ser jazz del bueno, esto es, fronterizo, promiscuo, tan divertido como excitante. Con sólo echarle un vistazo a los créditos de "Al filo de la medianoche", nos encontramos con una auténtica antología de la mejor fusión jazzística latina de los últimos tiempos, con guiños a una diáspora de armonías que llevan un indudable sello de autor, la marca de su casa creativa. A la sombra de Thelonius Monk, más que diálogo musical, como suele decirse, se suceden conversaciones rítmicas al calor de la lumbre o a la fresquita, en las sillas de anea del verano sureño, en una secuencia que lleva desde Ipanema a Conil, entre la bossa de Tom Jobin y Vinicius de Moraes o canciones populares españolas, creaciones propias y homenajes a la rumba, a la canción de autor y a la chanson más hedonista como esa entrañable traducción de "El molino de mi amor" que firma Javier Krahe. Nono García no se ha embarcado en una grabación, sino que ha construido un auténtico clima en el que se exhibe su corazón plural, pálpito interior que se convierte en ambiente de medianoche con los suyos, músicos afines, cómplices y amigos, cuyos instrumentos y voces resultan imprescindibles para esta obra coral y al mismo tiempo personalísima. Aquí, el indudable sello de autor convive con las buenas vibraciones del conjunto. Una auténtica caravana de emociones. Spanish tingle en estado puro. Pero, sobre todo, no pierdan tiempo en leer estas palabras. Oído al toque, porque tiene cuerda para rato. La guitarra de Nono García es uno de esos momentos del día o de la noche que siempre se recuerdan. Juan José Téllez

En otoño del 2008, unos músicos de Vigo decidieron recorrer librerías y bibliotecas, a la búsqueda de palabras a las que poner música. La selección resultante no obedeció a criterios cronológicos, estilísticos o temáticos, sino a la inspiración (a veces provocación) que los poetas producían en los “exploradores”. El objetivo de Xardín Desordenado es promover la poesía gallega, concretada en los dieciséis poemas musicados, que por la variedad generacional y estilística, puede constituir un muestrario significativo. Ya en otras ocasiones, la música se tiene demostrada como un eficaz vehículo para la transmisión de la poesía En su primer trabajo discográfico "Xardín desordenado" (sul producciones 2011), acompañados por la cálida sonoridad que proporcionan los instrumentos acústicos, estos "jardineros desordenados" caminan entre el bolero, el swing, el blues...de la mano de magníficos textos.

Es el segundo disco de esta formación que cada día se esfuerza por recuperar su pasado, disfrutar del presente y arar un nuevo futuro. Una formación en la que las diferentes generaciones se dan la mano para disfrutar de la música tradicional. “Pedramoura” es un paso más en la recuperación del legado del patrimonio sonoro y representa la consolidación de Os Terribles del siglo XXI. Un grupo, y no solo musical, que continúa recuperando su repertorio para unirlo a las nuevas melodías compuestas por ellos mismos. En este trabajo encontramos 19 temas que hacen un completo recorrido por la música gallega. Desde la más conocida muiñeira, acompañada de foliadas, pasodobles, rumbas y hasta alguna polca. El nombre de este álbum lo encontraron Os Terribles en el lugar de Pedra Moura y su castro en el Monte da Pinceiras. “Haciendo un homenaje a uno de los lugares más espectaculares y emblemáticos del Val Miñor” según aseguran ellos mismos. Pedra Moura vivió la historia de Os Terribles muy de cerca, y si allí fue donde los primeros Terribles tuvieron su debut musical, allí es donde Os Terribles del siglo XXI buscaron la inspiración para este segundo trabajo. Y no solo la inspiración, pues todos los que compren el disco encontrarán algo más de ese mágico lugar llamado Pedra Moura…

Andrew Maurice Gold nació en Burbank, California y comenzó a escribir canciones a la edad de 13 años. A principios de 1970 trabajó como músico, compositor y productor para muchos otros artistas. Fue en 1975, cuando Gold comenzó su carrera como solista, lanzando cuatro álbumes durante esta década y muchos más desde entonces. El single "Lonely Boy" alcanzó el # 7 en el Billboard Hot 100, así como # 11 en las listas del Reino Unido, en 1977 para, posteriormente, aparecer en muchas bandas sonoras de películas , incluyendo Boogie Nights y Water Boy. En 1983 formó la banda Wax con el ex 10CC Graham Gouldman. Wax grabaron varios álbumes durante los siguientes 5 años y realizaron giras con gran éxito por todo el mundo que culminaron en varios top ten incluyendo ‘Right Between The Eyes’ y ‘Bridge To Your Heart’ su mayor éxito, que llegó al # 12 en el Reino Unido en 1987. En este recién acabado 2011, recibimos la triste noticia de su fallecimiento a la edad de 59 años en Los Angeles. Un gran talento que echaremos mucho de menos. Esta colección de 2 CD’s incluye los mejores temas de su carrera en solitario, así como los de su grupo Wax

Nuevo volumen del 2012, de la magnífica colección 100 HITS, con más de 50 volúmenes editados hasta la fecha. Con 100 canciones en cada uno de ellos, presentadas en estuches de 5 CD’s, ofreciéndonos la mas alta calidad, con los más variados estilos y artistas, a un precio inmejorable. En este caso 100 éxitos clásicos del mejor Dance,..., de los últimas décadas. Todo un lujo incluye éxitos como James Doman - Everything's Gonna Be Alright, Junior Vasquez - Get Your Hands Off My Man (Nush Radio Edit), Frankie Knuckles - The Whistle Song, Shara Nelson - Uptight (Uno Perfecto Mix), Monie Love/True Image - It's A Shame (My Sister), etc, etc, etc, ...

Este disco nace de un encargo. Hace tiempo le expuse a mi hijo, el compositor y pianista Daniel García Diego, la idea de grabar algunos temas suyos en los que -a su manera- estuviera reflejado el espíritu que animó al jazz-rock de los 70; espíritu con el que creció desde niño al oír esa música en casa. Temas de forma algo compleja y ritmo sofisticado, donde la armonía y las texturas orquestales fueran ricas y, desde luego, la batería tuviera un papel esencial, al ser este instrumento el corazón de todas aquellas músicas -míticas ya- que tanto placer y conocimiento aportaron a la comunidad de músicos de mi generación. El resultado de ese encargo son siete piezas maestras que me obligaron a dar lo mejor de mí. También hay una improvisación de piano y un blues que llevan mi firma y que sirven de colofón a este trabajo. Disfrútalo. Paco García

Decorado con una pintura de Peter Blake para la portada, 'Apples' fue el único álbum grabado por Ian Dury para WEA Records, y lanzado originalmente en 1989. Lo acompañó un espectáculo en directo del mismo nombre, realizado en el Royal Court Theatre de Londres ese mismo año. Las canciones fueron co-escritas con Mickey Gallagher de los Blockheads, aunque tanto 'Apples' como 'England's Glory' se remontan a la época del álbum "Kilburn and the High Roads" de 1983. Grabado antes de la apertura del show en Londres, incluye doce de las veinte canciones que aparecen en el mismo. Ente los músicos incluye al batería de Paul Weller, Steve White, el Blockhead Davey Payne al saxo y Wreckless Eric y la famosa actriz de musicales Frances Ruffelle (madre de la cantante Eliza Doolittle) en las voces. El libreto está ilustrado con efemérides y anotaciones de Alan Robinson.

Doble CD con las mejores grabaciones de canciones de primera línea, popularizadas por diferentes artistas, versionadas por Emilio El Moro, este melillense excelente cantante y humorista, con su sabor único y especial. Inlcuye por ejemplo 'Doce cascabeles', 'El toro y la luna', 'Los cuatro muleros', 'Billetes verdes', 'Borriquito', 'Yo no soy esa', 'Mi carro', 'Amigo conductor',...

Recopilación de dos grupos de diferentes artistas que nos brindan la oportunidad de conocer el folklore mexicano.

Hay cosas que se llevan en los genes, en el ADN, en “los adentros”, no importa si has nacido en el mismísimo corazón de Triana, o.... en Girona, como en el caso de JORGE CÁLIZ. Un nuevo artista que aporta ese sutil “toque catalán” que los conocedores del flamenco distinguen y aprecian y que se da en tan pocas ocasiones. Y desde Girona, JORGE CÁLIZ nos presenta su primer disco “A mi manera”, al que define como “entre el pop flamenco y la canción de autor”. integramente compuesto por él, “es un disco íntimo, poesía cantada”, para todo aquel que quiera escucharlo con una mente abierta donde “predominan las canciones intimistas y los ritmos a medio tiempo”. 'Baja de la parra' es su 1er single, una canción llena de mágia para el artista, un tema que escribió con solo 15 años, con un toque rockero pero sin perder ese “punto andaluz” que el artista lleva tan dentro. En el disco de las 14 canciones, también destacan: ”Granada”, dedicada a la ciudad aunque no haya nacido allí; 'Quiéreme', sobre el embarazo de su mujer; la sentimental 'Venga mi niña'; 'Regálame tu amor'; 'Moriría por ti'; y la rumba dedicada a 'Barcelona'

Maui y los Sirénidos tienen nuevo disco y “Problemología” el título del tercer trabajo de este elegante y pintoresco grupo liderado por la artista utrerana afincada en Granada Maui Ramírez y de su combo musical ‘sirénido’, repleto de canciones con las que muestran el lado mas interesante de los inconvenientes, a reírnos de ellos y a obviar lo inevitable, a enseñarnos que vivir sin sobresaltos puede ser hasta aburrido y que muchas de las dificultades son, al fin y al cabo, la sal de la vida. Después de dos discos sobresalientes, “Flamenco Sumergido” (2005) y “Un ratito más” (2008) (Premio UFI al mejor álbum flamenco), Maui da un pasito adelante, sin perder ni un ápice de su cautivadora frescura y teatralidad flamenca, un salto a la madurez manteniendo su inconfundible saber, el de unas letras rebosantes de cotidiano optimismo, de reales infundios, de fundado desparpajo, de un atrevimiento cabal, que se cuecen en un viaje musical en el que su particular compás flamenco viene de la mano de otros ‘palos’ como bolero, el jazz, el guaguancó, el blues e incluso el ska. Y como no, arropada nuevamente en esta aventura sonora de sus inseparables Sirénidos, que vuelven a aportar su sabiduría y la elegancia musical.

Cantautor peculiar, músico polifacético versátil e incorregible, Mario Malapersona es uno de esos artistas que dicen lo que piensan, piensan lo que dicen, y son políticamente incorrectos. Su historia musical comienza en Ponteareas (Pontevedra) en la última década del siglo pasado. En su adolescencia agarró una guitarra, comenzó a escribir versos y a tocar con unos amigos. En 2011 se edita “CUERDO DE REMATE”, el último trabajo de este heredero de GEORGES BRASSENS que como los pequeños camaleones, sobrevive a los grandes y pesados dinosaurios, porque no sobrevive el más fuerte, sino el más apto. Mario vuelve a engancharnos a sus letras políticamente incorrectas o , simplemente, irónicas. Según su almohada es demasiado Pop o si nos canta Maria en su canción número 8: “Mi almohada me retiró la palabra …. …. …. Si consultase con ella Acerca de esta canción Me mandaría a la mierda Por hacer algo tan Pop” Nosotros preferimos que sean ustedes los que escuchen “Cuerdo de remate” y juzguen si tiene razón la almohada.

Frescos, atrevidos, surrealistas y pecadores. Cantan con aquel deje gerundense; con aquellas vocales; con aquellos giros melódicos, con aquellos tics tan típicos de la música tradicional del Mediterráneo. Transforman el zumbido de un insecto en fonética, la fonética en música, la música en palabras y las palabras con letras punzantes que a menudo dialogan irónicas con los acordes abierto a corazón abierto. Canciones de la voz en la vena de la tripa al corazón, siempre con chispas de humor. El dúo del Ter (La Cellera de Ter y Sarrià de Ter, Girona)) se inventaron la Gira Jardí (11 conciertos seguidos en 11 jardines) y ahora quieren seguir girando por los escenarios y compartir con la gente el moverse por la vida sin monotonía. Su álbum de debut es su carta de presentación, se titula 'Cuit!' ('Cocido!'), lo han grabado bajo la producción de Miqui Puig y gracias al 2 º premio Sona 9 obtenido en el 2011. En el disco encontramos sus canciones más conocidas como Vull Voler Volar (Quiero Querer Volar), Cuit ben Cuit! (Cocido bien cocido!) o La Figuera de la Saliva (La Higuera de la Saliva). Han compartido cartel con Manuel, Els Amics de les Arts, Standstill y muchos grupos de referencia de la escena actual. Han pisado escenarios de medio país e incluso el del Palau de la Música Catalana, pero más allá de estos grandes hitos, PulpoPop quiere hacer volar con su pop fresco y alegre a las personas.

"Els Nens Dels Altres " ("Los Niños De los Otros") es, más que nunca, un disco para toda la familia. Macedonia despide a otra generación de cantantes con un disco sorprendente, un disco de versiones. Canciones que cuentan historias de niños. Desde una de la revelaciones del pop catalán, Els Amics de les Arts hasta The Who, la banda prueba nuevos sonidos e investiga un poco más allá de su estilo habitual. Un paréntesis en la discografía de la banda donde músicos y chicas se han permitido trabajar con estilos y sonoridades diferentes. « Els Nens Dels Altres » además, va acompañado de un DVD titulado "Som amigues, som Macedònia"("Somos amigas, somos Macedonia"), donde las cinco chicas hacen un repaso a su etapa dentro del grupo. Lo habeis de oir, lo tenéis que probar. Macedonia cambia de gusto.

n'Gai n'Gai una de las bandas pioneras del pop-rock en catalán vuelve a la actualidad después de un largo periodo de silencio discográfico, durante el cual, no han dejado de ofrecer actuaciones. Su nuevo disco se titula "Revenant", una palabra que en la literatura vampírica sirve para designar a un no muerto, al que vuelve de la tumba, en un claro simbolismo del regreso de la banda que algunos ya daban por enterrada. "Revenant" se plantea como un puente de unión entre el pasado y el presente: El disco incluye 16 temas, combinando el 50% antiguas canciones emblemáticas del grupo vueltas a grabar con nuevos arreglos, y temas de nueva composición. Una eléctrica combinación de fuerza y elegancia les da unidad y coherencia estilística. Definitivamente n'Gai n'Gai han vuelto!

El artista jerezano Juan Peña, presenta su nuevo álbum que lleva por título 'Sin Cobardía' y en el que interpreta conocidas baladas como 'Amiga mía', de Alejandro Sanz, o 'Me dedique a perderte', de Alejandro Fernandez. El primer single de este trabajo es 'Esta cobardía', un tema con letra de Paco Cepero, conocido por las interpretaciones que de él han hecho Chiquetete y Julio Iglesias. En el vídeo de esta canción han participado amigos de Peña, como Alba Carrillo, Fonsi Nieto, Angel Nieto o Arancha de Benito, entre otros. En el disco también hay temas propios, como 'Engaño', que ha compuesto junto a su hermano Eduardo, y que muestra "amores traicionados". En este nuevo disco acompaña al cantante Laura Gallego, nueva figura de la copla surgida del programa de Canal Sur 'Se llama Copla' y la cantante Lorena Peña formó su primer grupo, Dukende, con 17 años. En solitario ha publicado dos discos, 'Juan Peña', en 2007, y 'Esa es la vida', en 2009. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con la inglesa Leona Lewis y ha actuado para actores como Leonado Di Caprio o Denzel Washington.

Con el trabajo precedente "We Sing Bill Evans", Díaz logró el premio de la crítica de la revista Jaç y numerosos reconocimientos DISCMEDI editar "We Sing Wayne Shorter" del pianista y compositor Joan Díaz Tres años después de su celebrado homenaje a Bill Evans, el pianista Joan Díaz (Barcelona, 1967) presenta su nuevo proyecto, "We Sing Wayne Shorter", y nos acerca la voz de la joven Judit Neddermann, autora de unas letras que redimensionan algunos los grandes temas de Shorter, al que Díaz rinde tributo en esta propuesta. Para ello se acompaña de su trío formado por un imaginativo Pau Lligadas y por el experimentado Ramón Ángel Rey. Resulta especialmente destacable la invitación, a modo de featuring, de uno de los músicos más interesantes de su generación: el saxofonista Gabriel Amargant (Músico del año 2010 según el AMJMM) el cual, pese a su juventud, ha tocado ya en numerosos e importantes escenarios nacionales e internacionales. Native Dancer y las formaciones Weather Report y el segundo quinteto de Miles, por este orden. Para adentrarse en esta nueva probatura (la segunda) de Díaz (ganador en tres ocasiones del premio al mejor pianista y en dos al mejor teclista del año) bajo el enunciado de We Sing ..., hay que contar con estos tres referentes, presentes de una manera más o menos intensa a lo largo de su trayectoria. El álbum que presentamos incluye un total de ocho temas de Shorter y un original de Díaz (Broken Bossa). Destaca especialmente la versión del clásico Palladium, al que Díaz incorpora el metal de la Cobla Sant Jordi (trombón y dos fiscornos) para ampliar el grosor sonoro.

SINTONÍAS DE AYER, DE HOY Y DE SIEMPRE 'Grandes éxitos de la sardana' es un álbum de referencia que incluye diecisiete títulos imprescindibles para conocer la sonoridad de la cobla. Para ello, se incluye una cuidada selección de sardanas emblemáticas del repertorio de ayer, de hoy y, gracias a la calidad musical de las composiciones que presentamos, de siempre. Este trabajo otorga a la sardana y a la cobla un tratamiento de normalidad a nivel discográfico, situándola al mismo nivel que cualquier otro género musical. En este sentido, resulta clave la colaboración de la Cobla Sant Jordi (actualmente Ciutad de Barcelona), formación que se caracteriza por impulsar buena parte de las iniciativas renovadoras más recientes destinadas a situar la copla y la sardana en un universo de normalidad y vigencia interpretativas básicas en el momento actual. Con todo, la San Jordi no olvida su punto de partida, la sardana, también en su aspecto primigenio (es decir, lo que lo acerca al público bailador) e interpreta de manera cuidadosa y fiel al estilo original las melodías que protagonizan todavía hoy buena parte de un corpus sonoro que vence toda barrera generacional. El repertorio completo y sus autores es el siguiente: 1. ‘Per tu ploro’: Pep Ventura (1818-1875) 2. ‘La Santa Espina’: Enric Morera (1865-1942) 3. ‘Baixant de la Font del Gat’: Enric Morera (1865-1942) 4. ‘Bona festa’: Josep Vicens (1870-1956) 5. ‘La pubilla empordanesa’: Josep Serra (1874-1939) 6. ‘Juny’: Juli Garreta (1875-1925 7. ’Maria de les trenes’: Josep Saderra (1883-1970) 8. ‘El cavaller enamorat’: Joan Manén (1883-1971) 9. ‘El saltiró de la cardina’: Vicenç Bou (1885-1962) 10. ‘Llevantina’: Vicenç Bou (1885-1962) 11. ‘L’hereu i la pubilla’: Eduard Toldrà (1895-1962) 12. ‘Tossa bonica’: Francesc Mas Ros (1901-1985) 13. ‘L’ermita vella’: Joaquim Serra (1907-1957) 14. ‘Somni’: Manuel Saderra Puigferrer (1908-2000) 15. ‘Girona, m’enamora’: Ricard Viladesau (1918-2005) 16. ‘Alimara’: Antoni Ros-Marbà (1937) 17. ‘El somni de la princesa Nerídia’ Marc Timón (1980)

Glissando * cumplen 10 años. "Un momento de nuestras vidas hecho perdurable ...." Esto no pasa todos los días. De hecho, es la primera y la última vez que pasaremos de unidades a decenas. Se nos ocurrió celebrarlo y se nos ocurrió que la mejor manera era haciendo canciones que es lo que más nos gusta hacer. Pero pensamos que no podíamos hacer lo mismo de siempre y por eso nos decidimos a hacer nuestro disco de versiones. También pensamos que era importante encontrar un lugar para grabar que le proporcionara elegancia y compostura sonora al repertorio y por eso se nos ocurrió ir a la iglesia de Sant Sebastià de Montmajor (Caldes de Montbui, Barcelona). Ya se sabe que las iglesias tienen un no sé qué de paz y serenidad que no tienen la mayoría de los espacios y eso también se graba. Finalmente hicimos una lista interminable de canciones que nos gustaría haber compuesto a nosotros. Después hicimos una larga tarea de traducción y adaptación a nuestra preciosa lengua (catalán), maquetamos todo lo que pudimos y volvimos a seleccionar en base al espacio, el contenido de las canciones y nuestra capacidad interpretativa en cada caso . El resultado es una recopilación de 13 canciones más un regalo que nos hizo Carles Belda (superganga). "ERMITES, CANÇONS I COM SOMIAR EN METEORITS ROSES" ("ERMITAS, CANCIONES Y COMO SOÑAR EN METEORITOS ROSAS") Se pueden clasificar de muchas maneras pero una de ellas podría ser por qué hemos elegido estas canciones y no otras. Don't let me down again (Depeche Mode), New Year s Day (U2), Caminos (Sopa de cabra), If that the case .... Then I don't know (Electric Soft Parade), Hurt (J. Cash), Flume (von Ibero), Batiskafo katiuskas (Antònia Font), Deixa’m creure (Mishima), Fireflies (owl city), Human (The Killers), Maleeixo el temps (Raydibaum) y Dorm (Quimi Portet) Sólo nos ha quedado una espina clavada para siempre queda una espina clavada y nuestro caso es no haber sido capaces de hacer una versión de Fugazi. Son tan, tan únicos que ha sido imposible adaptarse ningún texto. Lástima .... Tal vez el próximo.

Reedición del disco “Jo, la donya i el gripau”, de Pau Riba, grabado el otoño del año 71 en Formentera, al aire libre y con un Nagra (magnetófono de sonido directo para cine accionado por baterías) y dedicado al nacimiento de su hijo Pau. Se presenta en formato de libro-disco o L-CD-DVD en una caja ilustrada por Miquel Barceló que contiene un libro, un CD, un DVD y dos desplegables (coeditada por Matriz-Matraz, G3GRecords y La Casa Calba) que incluye aparte del Cd (una copia facsímil del LP original), las letras de las canciones,ilustraciones de Miquel Barceló, piezas gráficas de Comelade,video clips, fotos, entrevistas, etc, etc. Edición limitada de 1000 ejemplares.

Llevar 15 años y más de 500 conciertos “cocinando” en el Luz de Gas es un hecho excepcional para La Vella dixieland y, probablemente, para cualquiera que se dedique a esto del Jazz y de la música en directo. Por este motivo hemos decidido grabar este disco en el mismo centro del escenario del Luz de Gas, y ha sido como cocinar en casa. Nuestro reconocimiento al Luz de Gas por la apuesta por la música en vivo y al mismo tiempo a todos vosotros por vuestra complicidad con La Vella. La Vella Dixieland

Macedonia se ha convertido en un referente en cuanto a la música infantil en catalán. Sus canciones se cantan en los colegios, en los centros recreativos, en familia ... Han pasado ya 12 años desde que el grupo comenzó a hacer canciones y las propuestas no se acaban. Este doble CD es una recopilación de 30 canciones que han hecho las delicias de los niños durante estos 12 años. Canciones que hablan de las cosas que preocupan y ocupan a los niños y las niñas de nuestro país. Macedonia es el grupo que habla como ellos!

Els Catarres es un trío bastante peculiar: un guitarrista que canta, una contrabajista y un acordeonista que con los pies toca el bombo y la pandereta. El grupo nació a finales del 2010 y desde el éxito de su primer concierto no ha parado de crecer día a día gracias al repentino éxito de su primer single 'Jenifer' (más de 600.000 visualizaciones en youtube en tres meses y más de 70.000 descargas de su primer disco) que los está llevando a tocar por toda Cataluña (100 conciertos este 2011) dando a conocer su peculiar propuesta de folk festivo. La característica principal del grupo, además de su música, es su manifiesto a favor de la música libre. Creen que los músicos deben ganarse la vida tocando y sudando en el escenario, ante el público que podrá "tener un espectáculo único e irrepetible que es el motivo por el cual nosotros existimos." Es uno de los directos más atractivos y festivos de la actual escena catalana. ¿Estáis preparados? Además los tres miembros del grupo personalizan en su casa, los 5000 digipacks que se han enviado a imprenta, rotulado a mano su nombre, título del disco, algún pequeño detalle, y el número de cada uno de los ejemplares, convirtiéndolos en una edición y pieza única.

Pssst ... una atenta ojeada a la portada: una selección de magníficas canciones repartidas entre chapas y más chapas. Claro, cualquiera que haya utilizado alguna vez una canción como excusa para hacer un asalto romántico, una inmersión en sí mismo, un brindis multiplicado o un generoso etcétera y etcétera, sabe que una tonada encantada se engancha a ti decidida y voluntaria .Como aquella chapa brillante, orgullosa, que nos clavamos en la solapa de la americana para que la vea todo el mundo. Pues aquí tenemos 21chapas, 21 canciones especiales que representan una parte ilustrativa del fecundo y abrumador período de creatividad que estamos viviendo dentro de la música cantada en catalán. Artistas consolidados, prometedores debutantes, corredores de fondo. Todos con chapas, todos dentro de su propia parcela escribiendo partituras cautivadoras que navegan entre el folk, el rock, el pop y los atajos musicales que queramos. Más razones para tararear hasta quedarse afónico. Y, sobre todo, una certeza: el cancionero sigue sumando ...! El repertorio completo es el siguiente: 1. Calgary 88 Antònia Font 2. El camí Joan Colomo 3. L’home que gira Erm 4. Doctor 4t1a (Quart Primera) 5. Guspira, estel o carícia Mishima 6. Focs i brases Inspira 7. Aniversari Manel 8. Bigoti vermell Anna Roig 9. Trenco una branca Anímic 10. València eres una puta Senior i el Cor Brutal 11. Boig del cavall Bedroom 12. El nostre meridià de Greenwich Privat Litoral 13. Tu manes Aias 14. Alfabet Radybaum 15. Xoriguer mayday Oliva Trencada 16. No serveix de res fer-se el llit Illa Carolina 17. Jean-Luc Els Amics de les arts 18. Avui sí Ix! 19. Auguris Elena 20. Equilibri Samitier 21. Jenifer – Els catarres

Alexia Hampartzoumian Ramió, de orígenes armenios, francesa de la región de la Provenza, y catalana del pueblo ampurdanés de L'Escala (Girona), donde tiene actualmente su residencia, publica su primer disco en catalán y francés como autora y compositora. Su pasión es la voz, para poner de relieve los sentimientos de la vida. Recibe influencias de la canción catalana y de la canción francesa, el Mediterráneo como punto convergente. Este su primer álbum “Volia dir” ("Quería decir") está producido por Jordi Armengol productor de Lluis Llach y el estilo de música de Alexia Hampartzoumian y su grupo, es una mezcla de las diferencias influencias de sus orígenes, con letras en catalán y en francés. Aparte de presentar las creaciones propias, Alexia interpreta en acústico, con un tono intimista, música de Jacques Brel, Lluis Llach o Gainsbourg.

No todos los días, sale a la escena musical una obra maestra, como “Coplas Mundanas”, el nuevo disco que nos presentan: CELIA MUR y NONO GARCÍA. 12 canciones, 12 poemas, musicados de una forma exquisita, hecha desde el corazón y para el corazón. Canciones como: La Ruta de la Seda, Estrella, Atún y Chocolat ó Asturias Patria Querida, cobran una nueva vida en el buen hacer de estos dos músicos e intérpretes andaluces. Faltarían palabras, para describir, la forma en la que Celia y Nono sienten la música por sus venas, pero ellos nos piden que nos detengamos al menos en estos 12 cortes grabados en estudios Granadinos, en el que se puede oler ese olor que desprende el paisaje de la Alhambra. Una amplia promoción nacional comienza ahora mismo en la que con su arte recorrerán el largo y ancho del país.

DARDEM, el cuarteto sevillano formado por Raul Patchek, guitarra, Joe Melero, bajo Peter Bacán, batería y Pepe Rodríguez, voz y teclados que ya nos sorprendió con su álbum de debut “Nada” (Dardentor ,2010) vuelven a la carga en este final del 2011 con un nuevo trabajo, su flamante “Inerte”. 12 nuevas canciones con las que han dado un salto de proporción geométrica respecto a su primer disco. La ansiedad y la rigidez se han tornado naturalidad y espontaneidad con firmeza , se han ahuyentado fantasmas y, como consecuencia inmediata, las nueva canciones suenan vigorosas, en otras dimensión, a años luz. Como el silencio de los sueños, la música lírica y poderosa de Dardem transpora a sensaciones inhabitadas, a un mundo diferente, intangible, invisible. Uno siente volar ente voces melódicas, grandes guitarras de rock reverberado, riffs su(r)eños en movimiento, ecos góticos, teclados atmosféricos, sonido electrónicos. Uno se siente tocado, consciente de lo que el grupo quería manifestar y la manera bella y brillante de cómo lo ha logrado manifestar. El talento estaba ahí, había que extraerlo. ¿Cómo? Los productores Manuel Colmenero y Javibu Carretero (Vetusta Morla, Magnética, El Grito de Harpo) de su pasión por las buenas canciones, por la cultura pop, por la música electrónica, han transmitido pausa y temple al cuarteto sevillano para que disfrute de sus canciones en el mare magnum y confusión que implica todo proceso creativo. Escucha, sueña y déjate llevar.

Un viatge musical i vivencial des de la regió catalana de l’Ebre fins a la Costera i la Vall d’Albaida del País Valencià. Hi ha una Catalunya i un País Valencià ben propers: comparteixen la seua música, la seua cultura popular, la ironia i la manera de veure la vida. QUICO EL CÉLIO, EL NOI I EL MUT DE FERRERIES i PEP GIMENO “BOTIFARRA” s’han trobat i han dibuixat l’itinerari d’un viatge des de l’Ebre català fins a la Costera i la Vall d’Albaida valenciana: jotes, fandangos, boleros, havaneres, marineries, romanços i cants de treball... Aquesta trobada s’ha produït a la Barraca de Salvador al Delta de l’Ebre habilitada com estudi de gravació.

Las canciones y la figura de Ovidi Montllor: valores para reencontrarse en un tiempo carente de poesía ... Tenéis en vuestras manos un intento de acercar la obra y la figura del desaparecido cantante de Alcoy, Ovidi Montllor a la gente del siglo XXI. Su repertorio sigue siendo una crónica social plena de vigencia y sentimiento, que Ovidi interpretaba con la poderosa fuerza de la humildad y esa mezcla de mala leche y ternura. Esto hemos aprendido y eso queremos transmitir. Gràcies, Ovidi ... Artur Gaya (Quico el Célio,...), Kike Pellicer y Paco Prieto han hecho un disco que cumple una doble función: dar a conocer a Ovidi Montllor a las nuevas generaciones y reencontrarlo con las viejas sin nostalgia, sino al contrario con la certeza de que estamos ante un repertorio necesario para interpretar la sociedad actual. El disco contiene 14 temas muy referentes y que repasan la trayectoria musical de Ovidi entre los que se incluyen 2 canciones inéditas que el artista no llegó a grabar en su inacabado disco "Verí good". Se trata de “L’arc de sant martí” y la propia "Verí good" que en este disco están acompañadas por la guitarra de Toti Soler. Otras colaboraciones del disco son las de Miquel Gil, Pep Gimeno Botifarra, Pepet y Marieta, Jordi Fusté, Núria Lozano, Cati Plana, Quique Pedret, Montse Castellà, Verónica Zúñiga, Juanjo Blanco, Sergi Molina, Ricardo Sierra y Sergi Trenzano.

Hay quien considera que "Alegría" de Tomeu Penya ha sido la canción del verano. Otros piden el disco donde está la última canción del cowboy mallorquín. y aún otras, como el nuevo grupo del folk-pop catalán Els Catarres, afirman que 'Alegría revisitado' (DiscMedi / Enderrock Discos, 2011) es la banda sonora que más ha sonado en el coche y la radio iCat FM estos últimos meses. el disco de adaptaciones de Antònia Font producido por Enderrock tiene ahora continuidad con este álbum titulado "Versions halógens -El pop de Antònia Font-" (DiscMedi, 2011), que incluye una veintena de canciones reinterpretadas por grupos y artistas que responden con admiración y dedicación al reto de versionar la banda mallorquina más admirada de la actualidad. "Más que un homenaje, les deberíamos hacer un monumento", afirma Fernando Palacio, de Anímic, uno de los artistas que participan en el disco colectivo. La veintena de grupos que han participado en este disco consideran unánimemente que si hay un grupo de pop en catalán que se merece un homenaje este es sin duda Antònia Font. Las mayoría se lo han tomado como un ejercicio de estilo o como un juego musical. Dice Edgar Massegú (Pulpopop): "La música es para interactuar y compartir, y este hecho compartido hace conectar el tejido actual de grupos catalanes. Es una iniciativa con mucha vida, porque Antònia Font están muy activos y creativos y los grupos que participan también ". La opinión generalizada de los artistas participantes es que Antònia Font todavía tienen mucha vida, como dice Fernando Palacio (Anímic): "No puedo evitar pensar en los homenajes como algo que se hace a gente retirada o muerta, o para recaudar dinero para una causa. el de Antònia Font no es ninguno de estos casos, están en un momento increíble y brillante, son uno de los grupos más importantes que tenemos. Más que un homenaje a los deberíamos hacer un monumento ". Las versiones corren a cargo entre otros de Mishima, Tomeu Penya, Oliva Trencada, La Bien Querida, Joan Colomo, Marcel Cranc, The New Raemon, Gertrudis, Litoral, Pulpopop, Erm,....

Razzmatazz # 11 Seleccionado y mezclado por Amable Un año más ya tenemos aquí el nuevo cd-mix de Amable. Tras un 2011 lleno de auténticas joyas musicales, Amable se volvió a encerrar en su estudio para entregarnos esta nueva sesión grabada a la vieja escuela: dos reproductores de cd y una mezcladora… y sin edición posterior alguna… ah, y talento… mucho talento. Muchos de los temas que encontramos en éste cd ya nos los ha ido avanzando en sus últimas sesiones en los mejores clubs del país donde tiene residencia (RazzClub, Low, Independance, Estéreo, Singular, Cultura Club, Sa Lluna, etc…) y en los festivales por donde lo hemos visto durante este año (FIB, SOS…). La mayoría de nosotros hemos actuado de forma involuntaria en beta-testers de los mismos y ahora tenemos nuestro premio en este inmejorable cd-mix. Amable es un maestro en descubrirnos novedades buscando y rebuscando en infinidad de webs, revistas, radios, etc… de todo el mundo. 25 temas que abarcan todos los estilos. Indie, Rock, Pop, Folk, Electrónica… todo mezcla con gran maestría, que al escucharlos, nos deja una sonrisa en la cara y con una idea en la cabeza: “este tipo es grande”. Un nuevo cd de su colección (y ya van 9!!!) con el que nos harán recordar que este 2011 ha sido un año muy bueno en cuanto a música… ¿Lo dejarás pasar?

Raph Dumas presenta juntas las dos vertientes de su herencia musical en este álbum innovador titulado Coblism. Por un lado la música tradicional de Cataluña, la música que ha heredado, y que lleva en la sangre. Por otro la música electrónica, a la que se ha dedicado toda la vida como DJ y productor . Coblism es el punto de encuentro de ambas, un álbum que sintoniza con la tradición y el orgullo de la copla, pero que también funciona en las pistas de baile modernas. Es la lectura personal del Raph del sonido de la cobla, desde la perspectiva de un DJ moderno.

Desde que el pasado mes de marzo su segundo trabajo los convirtiera en el primer grupo pop en alcanzar el Nº 1 de ventas cantando en catalán, Manel son el grupo español más importante de este 2011 por méritos propios y sin posible ni lejana comparación: Ahora, con más de 45.000 discos vendidos a sus espaldas, 35 semanas ininterrumpidas en el Top 40 y más de 100 actuaciones en directo donde el cartel de ‘Entradas Agotadas’ no es la excepción, sino la regla… nos llega este cuidado estuche que incluye su primer álbum ‘Els Millors Professors Europeus’ más su segundo trabajo ‘10 Milles Per Veure Una Bona Armadura’. Ambos acompañados por 2 DVD con significativos conciertos que se editan ahora por primera vez. Testimonios privilegiados de 2 de los irrepetibles hitos vividos en la, hasta la fecha, corta pero intensísima carrera de Manel: El concierto en El Palau de La Música con el que pusieron el broche final a la gira de su primer álbum y en el que (curiosidad) asistió hasta el mismísimo Pep Guardiola… Y la actuación que hicieron en exclusiva para las cámaras de Canal + al poco tiempo de haber publicado su segundo álbum y puesto la escena musical española boca arriba. Tembién incluye un libreto completo con letras de ambos álbumes, créditos de los conciertos, etc

Séptimo disco de la formación vocal mallorquina Cap Pela. Un selecto repertorio de canciones o bandas sonoras que han sido protagonistas en grandes películas como es el tema que da título al disco “Moon River” . Quince exquisitas maneras diferentes de disfrutar de canciones como Sweet Dreams, Eleanor Rigby, Pink Panther, Singing in the rain, Vois sur ton chemin ( Los Chicos del Coro ) o una esplendida versión vocal de Volver. Cap pela está considerada una de las mejores formaciones vocales de Europa y así lo demuestra su futura actuación en el prestigioso y uno de los más importante concurso del mundo de música vocal como es en el "International a Capella Contest Leipzig". Nuestra formación actúa, como artista invitado, en la ciudad alemana el 24 de abril del próximo año, todo un reconocimiento a la calidad de los mallorquines que aprovecharán para presentar este, su nuevo disco, que dada su extraordinaria calidad y gran nivel de producción estamos seguros cosechará un gran éxito que ayude a su distribución internacional.

El talento, la imaginación, la capacidad de reinventarse a cada propuesta ... Estos son sólo algunos de los rasgos distintivos del músico afincado en Céret, Pascal Comelade, que ya había mostrado su interés por el mundo de la sardana y el "coblismo" (es autor de una sardana que se incluye en esta grabación, la audición de la que resulta todavía hoy prácticamente inédita). Comelade, acompañado por una tríada de músicos fieles que encabeza el multi instrumentista Pep Pascual, junto con Ivan Martínez en las guitarras y Oriol Luna a la batería, revisa en este disco de cuidada edición (para el que Max ha realizado varios dibujos alusivos a Comelade y los instrumentos de la cobla) sus últimos veinte años de trayectoria musical (1990-2010) haciendo realidad un antiguo deseo de acercamiento por parte de la cobla Sant Jordi. Este trabajo incluye varios éxitos de este músico de gran creatividad: temas como Sin el eco del tintineo o El bolero del Raval toman un nuevo relieve a través de la doble caña de la copla, especialmente bien mezclada con el piano de Comelade gracias a los arreglos de Bernat Castillejo. La grabación incluye también las colaboraciones de Pau Riba, que participa en el introito de la sardana que cierra el CD, y de Enric Casasses, que toca el triángulo en uno de los temas y del cual se incluye un poema con los grandes referentes del "coblismo" como leitmotiv.

ARM es el nombre artístico del nuevo proyecto de Antonio Romero basado en la fusión de la música electrónica con el pop,flamenco, dance, soul…. Aunque Antonio ya cuenta con tres discos en el mercado, inicia una nueva andadura con EVOLUTION un trabajo que no va ha dejar indiferente a nadie. Cuenta con las colaboraciones de Bob Benosso en la producción y duetos con Junior, Valeria Rossi, House of Noises y el rapero norteamericano Nell Precious.

Durante el último año Miguel Blanco -compositor, bajista y líder de la Afrodisian Orchestra- ha buceado a fondo en las renovadoras y vanguardistas composiciones de Erik Satie. De sus formas, texturas y de esa singular sonoridad entre inocente y extravagante, Blanco ha extraído lo esencial para reinventarlo, convirtiendo cada Gymnopédie, Gnossienne o Nocturne en una obra nueva y sorprendente: tientos, tanguillos, baiao, samba o el groove de la descarga latina sirven de base para una orquestación original y contemporánea, con brillantes improvisaciones de los solistas de esta Big Band de sonido incofundible que tiene como seña de identidad el mestizaje. SATIERISMOS (Youkali Music, 2011), será presentado en concierto el próximo 27 de septiembre en la sala Barco de Madrid.