Discmedi Blau

• "Hearsay - All Mixed Up" fue un vinilo de coleccionista, editado en 1987, con ocho remixes del segundo álbum de Alex, aunque no incluyó el remix de la canción que daba título al disco. Esta edición ampliada incluye tres bonus tracks, los remixes de dos canciones de su álbum de debut, además del tema de 9 minutos y medio recién añadido "Hitmix" (the Oficial Bootleg Megamix) • El libreto contiene las letras y anotaciones recién escritas por Christian John Wikane.

Squad Music presenta IBIZA FOR DEEJAYS 2013. Un Doble CD con los mejores temas House de la isla blanca en formato extended. Incluye temas de: Dr Kucho, Ben Kyps, Kash & Narany, Paco Rodriguez, Maidbach y muchos más… Incluye Cd de regalo Discotheque

Carlos Zambra, joven de Hinojos (Huelva) que después de muchos años recorriendo bares, pubs, terrazas de verano y teatros de toda España cantando un amplio repertorio popular, nos presenta su primer álbum de estudio “EL MUNDO QUE INVENTO”. Álbum compuesto en su mayor parte por temas de su autoria y caracterizado por el sonido sureño y la particular voz del onubense. Canciones como por ejemplo, el 1er single "LLUVIA”, que capta a la perfección el estilo de este artista Andaluz.y que incluye en el álbum en dos versiones diferentes, la suya propia y como Bonus Track cantada con la colaboración de Yona Luna y Maita Vende Cá.

Demon Records, en acuerdo con Cooking Vinyl, presentan la edición en vinilo de “Diary”, el segundo álbum de The D.O.T, el duo británcio formado por Mike Skinner (The Streets) y Rob Harvey (The Music) Un vinilo de de 180 g y en color rojo transparente en edición limitada y exclusiva con una tarjeta de descarga gratuita.

Poco más de un año después de grabar su tercer disco la banda de Barcelona A Contra Blues nos presentan su nuevo trabajo. Bajo el título "Chances" encontramos un viaje en forma de canciones a través de la que podría ser la vida de cualquiera. Con este disco la banda da un paso al frente, apostando firmemente por los temas propios. En "Chances", el grupo se mueve entre el rock y el blues pasando por el swing y el folk de una manera natural y sin complejos, utilizando los matices de cada estilo para contar una historia vital. A Contra Blues nace en 2005 y actualmente es una banda consolidada con más de un lustro de actividad y cuatro trabajos discográficos editados. En su repertorio conviven tradición y heterodoxia y fruto de estas cualidades, sus temas combinan indistintamente espontaneidad y arreglos elaborados. Sus enérgicos shows son una experiencia llena de fuerza, solidez y empatía. Una propuesta que a nadie deja indiferente.

La cantante gaditana María del Mar Fernández ya tenía una amplia trayectoria en España y el extranjero antes de conquistar al público de la India en verano de 2011 con su interpretación de 'Señorita', tema principal del taquillazo de Bollywood rodado en España "Sólo se vive una vez" (Zindagi Na Milegi Dobara, 2011 – Zoya Akhtar). La artista comienza a cantar en academias de baile en 1997 por toda Andalucía. En 1999 viaja por primera vez a Japón con los bailaores “El Toleo” y “La Tolea”. El grupo actúa durante seis meses en Osaka. A los cuatro meses de su regreso a España viajan de nuevo al país nipón, en esta ocasión para actuar en su capital, Tokio. Tras sus aventuras japonesas María del Mar se incorpora por seis meses al ilustre tablao “El Cordobés” de Barcelona, donde el famoso bailaor Joaquín Cortés la reclama para que forme parte de una gira que la llevará a San Sebastián, Italia y, de nuevo, a la capital de Cataluña. Entonces le llega uno de sus decisivos momentos profesionales. María del Mar ficha por la compañía de Paco Peña y recorre gran parte del mundo durante cuatro años. Inglaterra, Australia, Nueva Zelanda, Israel, EE.UU, Sudamérica… La cantante colabora con primeras figuras del flamenco como Antonio Canales, Carmen Cortés, Manuel Morao y el Nuevo Ballet Español. María del Mar también ha aportado su voz a los trabajos discográficos de Juan Villar, Alejandro Martínez y Rafael Aguilar. La artista no deja de dar recitales. En 2011 participó como primera voz en el espectáculo "En ti", a cargo de la Compañía Flamenca de Luis Ortega, representado en el Templo de Debod de Madrid con motivo de los festejos de bienvenida al Papa Benedicto XVI. Y ahora nos presenta su primer disco en solitario al que ha titulado "Una gaditana en Bollywood" junto al productor José Carlos Gómez,con el que parece dar las gracias por ese encuentro tan fructífero con la industria cinematográfica de India y del que ya puede disfrutarse del primer single en Youtube, titulado "La India". El trabajo, mezcla de pop, flamenco y fusión dará que hablar y que bailar. Basta con remitirse al videoclip del tema 'La India' rodado durante el otoño del pasado año en varias localizaciones de la capital gaditana, entre las que destaca la coreografía coral realizada ante la Catedral de Cádiz.

España late a ritmo de G-Funk/Westcoast. Khavel X, artistas madrileño, originario de Torrejón de Ardoz y uno de los más internacionales, presenta este nuevo trabajo bautizado bajo el nombre de “Maturity”, que se augura como una referencia dentro del género G-funk y probablemente uno de los clásicos españoles más representativos a corto plazo. Debido a su procedencia desde muy joven (y dada la cercanía de la base aérea y del “barrio de los americanos”) pudo empaparse de todo lo relacionado con el Hip Hop internacional y esto de nota en el acabado de este disco, elegante, compacto y de gran calidad, A nivel de líricas, instrumentales, colaboraciones y el uso exquisito del talkbox, nos adentra en una atmósfera única y jamás creada antes en España de está forma tan cuidada y perfectamente elaborada. Este disco está compuesto por 19 canciones cuidadas al mínimo detalle, donde podemos encontrar todo tipo de textos repletos de madurez, historias reales y ficticias, ilusiones y desengaños, surrealismo y realismo, todo ello narrado en primera, segunda y tercera persona, haciendo de este "viaje" una experiencia muy desmarcada de lo que se suele escuchar en España y acercándose más al sonido G-Funk / Westcoast originario de Los Angeles. Su excelente e impecable musicalidad nos deja claro que el G-funk es la “música del alma” y por este detalle la hace única e inimitable. En el apartado de colaboraciones o featurings, destaca por las aportaciones de artistas estadounidenses de renombre y autentico lujo como Daz Dillinger (Tha Dogg Pound,los Angeles), Bad Azz (Long Beach, California), E.D.I (Los Angeles) del grupo “Outlawz” del legendario 2pac), Dj Ak (Lyons,France), Slip Capone (Hawthorne, California ), CMG del legendario grupo “The Conscious Daughters” (San Francisco,California), Enois Scroggins (Kansas). Además de la puesta en escena de una de las voces femeninas más cálidas del G-funk, como es Yam (Madrid,España).

El mundo de Comelade es atípico y su inspiración proviene de fuentes muy diversas, desde la música contemporánea a los Cramps, haciendo de él uno de los artistas más creativos y originales de nuestro tiempo. En la encrucijada de muchas formas de arte diferentes, nunca esta dónde se espera, nunca deja de sorprender a su público, llevando al oyente por caminos poéticos de la percepción primitiva. “El Pianista Del Antifaz” es el último disco de la galaxia de Comelade. La portada es obra del ilustrador holandés JOOST SWART.

Producido por Jam y Lewis, Jellybean Johnson, Chuck Howard, Randy Ran, y Sid Chaney y Phil Wright, esta edición ampliada del álbum debut de Rhonda Clark, editado originalmente en 1989, incluye seis bonus remixes diferentes a cargo de Jam y Lewis, del tema estrella del disco, "State Of Attraction ", junto con las letras y recientes anotaciones de Scott Galloway, incluyendo material de una reciente entrevista con Rhonda.

Después de casi diez años sin publicar temas nuevos, Heredeiros da Crus presenta "Jard Rock con fe", el noveno trabajo discográfico de su exitosa y prolongada carrera. Un trabajo fiel a su título: con mucho "jard", mucho rock y también mucha fe. Fe en los riffs poderosos de 'A Duquesa de Poi' o 'Non che teño medo', fe en las grandes baladas rock como 'María' o 'Corasón de Carballo', y sobre todo fe en las letras descaradas, el hablar coloquial y la actitud irreverente por la que siempre se caracterizó la banda de Ribera. Un trabajo de 12 canciones, muy esperado por los fieles seguidores de Heredeiros da Crus.

LO VOLKAO son un dúo de Barcelona formado por dos amigos, Jose y Tete, que nace hace unos tres años, en el 2010. El nombre se debe a las horas dedicadas, a las ilusiones y a los sueños VOLKAOS en este su primer álbum, al que han titulado “Sintiendo la kalle”, un proyecto que incluye 10 temas en el cual mezclan varios estilos: flamenco, hip hop y blues entre otros, forman parte de la música del grupo. Sus influencias musicales pasan por Camaron, Triana, Los Chichos, Sabina, la Rumba Catalana o incluso BB King.

Squad Music presenta PLAYA HITS. Un Triple CD con los mejores temas dance de este verano en formato extended. GALA – WOMAN E – DIKKO – MANIAN FEAT CARLPRIT – AMELIE – OANA RADU & DR MAKO – BEATBRO FEAT MYKY – KORLEY FEAT ISSEL – TWIN ELEVEN FEAT EVA DINORA – CRISTIAN LAVINO FEAT POL ROSSIGNANI – DANTRAK & V!KAV – DJ FARRE FEAT MEL JADE- HUGO SANCHEZ FEAT LERENE – PACO RODRIGUEZ Y muchos más!!! Incluye Cd de regalo Radio Hits

Squad Music presenta un pack especial del mejor del sonido Hard-dance. Cantaditas de Luxe Special Pack Edition, reúne 4 CD’s y 46 tracks a cargo de los mejores productores del momento en formato extended y sin mezclar. Dj Marta, Urta & Navarro, Ian Van Dahl, Lasgo, Clublanders, Chicane, Alex Cervera, Neira, Dj Oskar, Dj Made, Rafa Dj y muchos más… Y como siempre a un precio especial…

"Playa del Alma" es el primer trabajo discográfico a su nombre del pianista Rafael Santana. Un disco con temas originales compuestos por el pianista y grabados a trío junto al batería Juanma Urriza y el contrabajista Javier Mayor. Para algunos de los temas ha contado con colaboradores de excepción, como es el caso del pianista Iñaki Salvador, junto al que ha grabado dos temas a dúo de pianos. En otras dos composiciones, el trío se convierte en cuarteto con la incorporación para la grabación del saxofonista Julen Izarra; y, en el afán de buscar nuevos colores compositivos, en otra ocasión el trío se convierte en octeto, mediante la incorporación de un quinteto de viento-madera. La técnica por sí misma no asegura un producto musical, pero este requisito, que exige horas de dedicación, constituye una garantía previa sobre la que se asienta la creatividad del músico. Rafa hace gala de un control del instrumento, de sus matices y de sus posibilidades, así como de una digitación que hace “sonar” el piano en todas sus dimensiones, sin olvidar por ello su conocimiento del lenguaje de la improvisación. El resultado es un despliegue técnico, sin excesos y pirotecnias, al servicio de la Música con mayúsculas. La base rítmica, flexible a las ideas del pianista, sabe adaptarse a la amplia variedad de propuestas estilísticas que se encuentran en este disco, sin renunciar por ello a una concepción moderna y abierta del trío de piano, en la que está presente la respuesta contrapuntística, con momentos de protagonismo compartido, en la búsqueda continua de un todo que se conforma con la irrenunciable individualidad de las partes.

Algora nace como el proyecto personal de Víctor Algora en el verano de 2004. Sus dos primeras maquetas, «Planes de verano» y «Cosas del Star System» resultan ganadoras y finalistas de de algunos concursos de maquetas (Foc & Sound, Proyecto Demo, Contempopranea) y tras varios meses de conciertos ve la luz su primer trabajo: Un EP promocional producido por J. Luis Macías, que ya incluiría las versiones de dos de sus temas más aclamados: «Planes de verano» y «Mr High Heels». En 2006 ficha definitivamente con la discográfica Dress For Excess, que es la encargada de editar y promocionar sus dos siguientes trabajos, el larga duración «Planes de verano»(DFE Records, 2007) en el que colabora entre otros Florent Muñoz (Los Planetas) y «Nubes blancas, sueños raros»(DFE Records/PIAS, 2008) , un CD de remezclas y versiones en el que participa gente como Hidrogenesse, HD Substance, DJ Supermarkt o Nacho Canut. En 2010 se incorporan al proyecto Javier Castellanos, Nacho Carpejo y Rafa Casquel, y se edita su tercer disco,‘Galimatías’, un álbum basado en las guitarras, donde la electrónica pasa a un plano más ornamental, y las letras se hacen más herméticas e intimistas, aunque siguen destacando singles potenciales como ‘50 estrellas, ‘Escornabois’ o ‘Cocodrilo’. Para 2012, ya como grupo, preparan un disco al que denominan de rarezas. Lo llaman ‘El cadáver copulador’, y se trata, como ellos definen, de una recopilación de instrumentales nacidos de la experimentación y total libertad creativa del principiante. La masterización corrió a cargo de Raúl Querido. Mientras, durante 2012, han estado preparado las canciones de "Verbena", su nuevo disco para el 2013 que se edita ahora con su nueva discográfica, .

Artistas míticos como Miguel Aceves Mejia, Antonio Aguilar, Jorge Negrete, Cuco Sánchez o el Mariachi México pones las voces a 40 de las mejores y clásicas canciones de la Revolución Mexicana y de la mejor música norteña, es decir, folclórica y popular del país centroamericano. Contiene las letras de todas las canciones.

"CONVERSES" es el resultado del encuentro de tres músicos, dos catalanes y un argentino, que con un repertorio original, establecen un diálogo a tres en el escenario. La simplicidad del repertorio nos trasporta a un viaje en el que la música juega un papel descriptivo y evocador. Tomando como punto de partida composiciones de los tres integrantes y a través de la improvisación, las frescas melodías se van entrelazando tejiendo un sugerente ambiente sonoro en el que se refleja la luz de un Mediterráneo cercano.

“Affair” fue el tercer álbum de la americana, editado en 1988 y producido por Jam y Lewis, Cherrelle y Randy Ran y Steve Hodge y Jellybean Johnso. Esta edición de 2 CD’s incluye la canción "Foolin 'Around", que no aparecia en la edición original de vinilo, así como remixes y versiones alternativas de los éxitos "Affair" y What More Can I Do For You", junto con las letras y notas recién escritas por A. Scott Galloway

Demon Records, en acuerdo con Cooking Vinyl, presentan la edición en vinilo de “The Minutes”, el impresionante nuevo álbum de estudio de la mundialmente famosa cantante británica y ex Yazoo Alison Moyet. Un vinilo de de 180 g y en color rojo en edición limitada y exclusiva con una tarjeta de descarga gratuita.

“Tributo Poético” es el tercer disco del jienense Miguel López, tras “Cantes de la Emigración” que supuso su reaparición pública tras quince años de ausencia de los escenarios y “Canto a los Poetas” su primer homenaje a los poetas que marcaron a este cantaor y que lanzó en el año 2008. “… Desde aquella" Nana al niño emigrante", ganadora de un prestigioso certamen en tiempos de la “transición”, a su presencia, con Salvador Távora, en unas puestas en escena sorprendentes, con “Quejío” y “Los Palos”, o con el desaparecido Mario Maya después, en una propuesta "Ay Jondo" que llevó al grupo a teatros como el Carnegie Hall, La Fenice de Venecia o el SchadlerTheatre de Londres, por citar únicamente algunas geografías, afortunadamente recogidas en vinilos hoy de referencia, Miguel López ha ido elaborando un trabajo que ha querido compartir con sus amigos artistas, -si grandes artistas, más grandes amigos aún- que han puesto el corazón en una antología donde las voces de San Juan de la Cruz, Miguel Hernández, Antonio Machado, Francisco de Quevedo, Juan José Amador, Miguel Biedma y José G. Ladrón de Guevara, se complementan con esa autobiografía que podíamos compartir-asumir tantos andaluces, los versos del Antonio Mata de “Manifiesto Canción del Sur”, todo un capítulo fundamental en la memoria de nuestro pueblo y un “Lorca” especial: “Preludio”, cuyo pentagrama dibujó Enrique Morente para la mítica Imperio Argentina, en el histórico “De Granada a la luna”, de 1998. Todo aquí es testimonio, en donde el Romance de “La gran pérdida de Alhama”, dado a conocer por Don Antonio Mairena y por Paco Ibáñez arropando a la legendaria Carmela, voz rota de exilios, ayes desnudos con sabor a llanto universal, se nos ofrece como recién nacido. Únicamente ya decir que Miguel López, cantautor flamenco, prosigue aquel capítulo, tan reciente como eterno de “Canto a los poetas”. Sus amigos ahora somos cómplices, junto a Pedro Sierra, tan buen catador de esencias, de este nuevo canto o tributo. Juan de Loxa

Eliza Borges Loredo es una artista brasileña afincada en España que debuta con este álbum “Arranca mi piel”. Nacida en el seno de una familia profundamente católica. Eliza canta en los coros de la iglesia de su pueblo natal, y era invitada obligada todos los años de su niñez a la coronación de la virgen. Cuando no podía acudir a la Iglesia, su madre la obligaba todos los días a rezar el “Ave María”, ceremonia que era transmitida por la emisora local. Y en España, ingresa en una academia, cursa técnica bocal y lenguaje musical, conoce al guitarrista brasileño David Tavares (habitual con Paco de Lucia) y a la postre productor del CD. El resultado es este “Arranca mi piel”, 12 temas cantados en castellano, la mayoría escritos por la propia Eliza, rodeada con importantes músicos del entorno de Tavares en el que encontramos matices brasileños de jazz, bossanova, música cristiana brasileña combinada con flamenco, rumba con todos los aromas musicales que se pueden respirar en Sevilla, su ciudad adoptiva

Permiso de la dama es el nombre del proyecto musical de las hermanas Carlota y Noemí Manzanares (1978-1980), cantautoras españolas afincadas en Barcelona. El nombre del grupo surgió por un maravilloso azar, jugando con palabras que juntas sonaran bonitas y que hicieran referencia a la feminidad y el respeto hacia la mujer. Permiso de la dama presenta canciones con buenas armonías de voces, así como letras basadas en experiencias y vivencias personales, sonidos muy acústicos y sobre todo una imagen fresca y cercana, transmitiendo una personalidad madura, capaz de llegar a cualquier tipo de público. En 2013 sale por fin a la luz su primer trabajo discográfico producido y editado por Elefantito Records y Sony ATV. Parte de este disco ha sido financiado gracias a las donaciones de sus seguidores, a través de la plataforma digital de Crowdfunding "Apadrina Un Artista". Diez canciones que reflejan historias y vivencias personales que durante estos últimos años han ido revelando a su público y que necesitaban ser compartidas a través de melodías frescas y armonías delicadas. “Nada que contar” será el primer single promocional con el que se presentan al mercado musical español. Una canción con la que estas hermanas se asoman al panorama y que refleja una realidad que muchos conocemos: la desesperación de algo que se acaba y el agradecimiento por haber podido vivirlo. El disco ha sido grabado en uno de los mejores estudios de Barcelona, mezclado en Miami y materizado en Nashville y ha contado con la colaboración de grandes músicos. Producido por Marcelo Frajmowicz y Lucas Masciano.

Hip-Gnosis La Uniøn. La Forma Cambia – La Esencia Permanece A punto de cumplir 30 años en la carretera la mítica banda española LA UNON, vuelven a la escena con un nuevo álbum “Hip-gnosis”. (Hip en inglés “de moda” y Gnosis..la esencia del Conocimiento), juego de palabras para situarse en este 2013 volviendo sobre sus temas más emblemáticos, vistiéndolos con nuevos sonidos para celebrar la reciente creación de un sello discográfico propio y volver a los escenarios con más fuerza Laa razones las explican ellos mismos “Hay varias razones. Las canciones son la esencia del grupo, y muchas de ellas no podemos dejar de tocarlas, así que las vamos adaptando para luego llevarlas al directo de la manera que más nos apetece. También hay una cuestión de libertad a la hora de movernos. Estas grabaciones van a formar parte de nuestro sello discográfico y las queremos utilizar para un relanzamiento del grupo a nivel nacional e internacional. Queremos entrar en nuestro 30 aniversario con un control total de las cosas que hacemos. También están las nuevas generaciones…nos interesa mucho conectar y compartir nuestra experiencia con su energía…. ...en HIP-GNOSIS ponemos el contador a cero a ver de que somos capaces. “

El segundo álbum de la S.O.S. Band fue producido por Sigidi, y contiene los éxitos "Do It Now" y "You". Esta edición ampliada incluye versiones alternativas de los singles, junto con las letras y anotaciones recién escritas por Justin Kantor, basado en entrevistas recientes con los miembros de la banda Maria Davis y Abdul Ra'oof.

"Cremeu les perles" es el LP de debut de Les Sueques, Con reminiscencias a los grupos de riot girls, tienen algo The Fall y algo de Velvet Underground, del indie de los 80s y 90s. Ruidistas o íntimas, las canciones de este álbum son de tempos lentos, guitarras puntiagudas y cadencias pesadas, matizadas con teclados de los sesenta. Las letras son himnos; a veces de queja, a veces de melancolía. Un trabajo que fue grabado en una semana por Cristian Pallejà (ex-Nisei y Fred y son) con la colaboración de Hans Laguna, y masterizado por Javier Roldón en Vacuum Mastering. Un trabajo que destila franqueza, luz, pena y arrebato. Antes de recalar en su nuevo sello, habían publicado un EP con el sello Repetidor disc, mezclado por Sergio de Pegasvs y que había sorprendido a todo el mundo por sus dosis de música oscura y hipnótica, puesta en escena irónica, simplicidad formal contundente y letras líricas y autoritarias. Postpunk artie femenino. Les Sueques hicieron el primer concierto con esta formación en el año 2011 en el Moog de Barcelona y desde entonces no han parado. Han tocado el PopArb, en el Fim Vilaseca, Heliogàbal, Sidecar, Sala Pasternak, en el Vermell, Cau de Tarragona, en Fotomaton de Madrid, entre otras. Les Sueques son Blanca (bajista y cantante), Tuixén (guitarrista), Raquel teclista y otros instrumentos) y Pau (batería que también lo es en Tokio Sex Destruction).

QA4 es una formación que, dejándose seducir por la historia del Jazz, se impregna de la esencia de la modernidad i la vanguardia de los 1990s i 2000s, evolucionando hacia su personal visión del Jazz moderno y progresivo, a la vez mediterráneo, universal, transversal y orgánico. Así es como se ha engendrado el disco. La riqueza de éste reside en el hecho de que cada uno lo recibe a su manera pero, el hecho al haber sido creado con sentimiento y víscera, no deja a nadie indiferente. L’1 (el 1) nos muestra un abanico de sensaciones i sonidos, desde descriptivas imágenes musicales a paisajes Free cargados de adrenalina. Entrañas, corazón i cerebro se funden en una mezcla personal e intransferible, llena de riqueza tímbrica i con una fuerte carga estética llena de groove, swing i energía. Jordi Blach: tenor sax. Quim Abramo i Soldevila: eclectic guitar. Dick Them: double bass. Ramón Díaz: drums.

Este cantante originario de Albacete y residente en la Costa del Sol debuta con este álbum al que titula "Mi locura" y que ha sido compuesto íntegramente por él. 9 temas de un estilo flamenco pop, grabado íntegramente en Cádiz y en los cuales han participado músicos de la talla de Juani de la Isla, Paco Pastory o Manuel Garcia Sierra entre otros. El CD incluye la canción "Alba de mi alma", que se grabo a petición del equipo de futbol del Albacete Balompie. Además de presentar su primer disco el albaceteño también se encuentra componiendo canciones para varios artistas, entre ellos Salva Carrasquito (ganador del concurso de televisión "Tienes Talento" de la cadena Cuatro.

La formación Javier López Jaso & Marcelo Escrich Quartet aúna la tradición jazzística con las nuevas concepciones de la música improvisada, Todo ello aderezado con su propio estilo particular, novedoso e inusual en una combinación instrumental de sonoridades dispares. Melodías y ritmos tan diversos como el tango, el mussette francés y la música clásica se dan cita desde un novedoso y original punto de vista, y tienen como hilo conductor el espacio sonoro destinado a la improvisación y el jazz. El contrabajista argentino Marcelo Escrich y el acordeonista pamplonés Javier López Jaso llevan años tocando juntos; ambos formaron parte de formaciones de variados estilos. Posteriormente, su música giró más claramente hacia el jazz y la improvisación, y decidieron ampliar la formación a cuarteto, dando entrada a Juanma Urriza (batería) y Luis Giménez (guitarra). Javier López Jaso & Marcelo Escrich Quartet presenta ahora su primer disco, “Pagoda”, compuesto íntegramente de piezas originales. El resultado muestra la afinidad personal y musical de los componentes de este proyecto, con influencias y convicciones musicales propias, pero a su vez buscando deliberadamente la originalidad, lo novedoso en la composición y en su manera de interpretarlo, la sensibilidad extrema siempre desde el respeto a la tradición jazzística y el buen gusto musical. Complicidad, contrapunto, diálogo, intercambio, texturas e interrelaciones sonoras, dinámicas extremas, juegos y sonidos nuevos es lo que ofrece “Pagoda”.

Doble CD recopilatorio con 30 temas de entre los mejores de la música brasileña de todos los tiempos.incluye canciones como 'Oh Amor', 'Camila', 'Ay de Mim', 'Mama eu quero', 'Tristeza', etc. etc. . Contiene amplia información en el libreto de cada CD

Laura Gallego es una artista más que consolidada en toda Andalucía. No en vano la joven gaditana alcanzó una enorme popularidad al ser la ganadora de la segunda edición del programa concurso de Canal Sur “Se llama copla” entre 2008 y 2009, batiendo todos los records de audiencia, convirtiéndose así en uno de los grandes referentes para el género de copla en toda Andalucía. Sus más de 45 conciertos en teatros de gran aforo durante los últimos meses, así lo atestiguan. Ahora en este 2013 Laura presenta su primer disco “Castillos de sal”, producido por David DeMaría y David Santisteban entre Madrid y Cádiz en el que el estilo de la jerezana ha evolucionado hacia la canción española, sin olvidar un guiño a la copla (‘Mi niña Lola’) que tantas alegrías le ha dado. Con la participación de grandes arreglistas como los mismos DeMaria y Santisteban además de Javibu Carretero, Jesús Lavilla, Alex Romero o Ricki Rivera. En cuanto a los músicos han pasado por el estudio lo mejor del panorama musical español. Músicos como Alfonso Pérez, pianista habitual de Alejandro Sanz, el guitarrista jose Antonio Rodriguez o el violinista Faiçal Kourrich, acompañante habitual de Diana Navarro. En definitiva, un gran disco que hay que descubrir y con el que Laura Gallego se ha propuesto conquistar la totalidad de la geografía española...y vaya si lo conseguirá.

Coraluna, la cantante de Santisteban del Puerto que alcanzó la final en una de las últimas ediciones de Operación Triunfo, presenta su primer trabajo discográfico. 'Más que personal' que según la cantante es casi autobiográfico pues está basado en experiencias mías, vivencias intensas, muy propias y personales. Producido en los estudios de Sevilla por José Abraham, autor de éxitos como 'La mala costumbre' de Pastora Soler, 'Esclavo de sus besos' de David Bisbal, 'Cobarde' de Bustamante o 'Dos corazones rotos' de los chilenos Américo y Luis Jara, el disco contiene 10 canciones compuestos por la artista con arreglos de Juan Manuel Leal, músico del grupo Calle Salvador, y de Lucas Brant con el que realiza un dueto en uno de los temas. Anabel Mercado, nombre real de la artista, manifiesta que «han sido dos años intensos de formación y de mucho esfuerzo, para al fin se hace realidad lo que para mí es un sueño. Mí ilusión es que cada una de las personas que escuche el disco se sienta realmente atraída o identificada, porque el reflejo de sus letras son autenticas vivencias de la sociedad». Coraluna dice que el disco es muy versátil, desde la balada más dulce a temas con mucho ritmo: 'Tengo derecho', el tema que empieza a sonar es reivindicativo. Una de sus estrofas dice: Tengo derecho a enamorarme, / tengo derecho a equivocarme / a que la vida me dé una oportunidad. La canción 'Eres mi capitán' habla del amor después del desamor y 'Gracias' es un homenaje a los padres»

Wiggum son Julio Salvador (Voz, Guitarra), Halldór Már (Voz, guitarra e islandés de adopción), Marc Miralles (Bajo) y Dani Barrera (Batería). Wiggum nace a finales de 2009 cuando Julio Salvador y Halldór Már decidieron embarcarse en un nuevo proyecto musical con el objetivo de lograr su sueño de vivir algún día de la música. Junto a Manu Sitges (batería de la banda hasta 2010, cuando fue substituido por Dani Barrera) y Marc Miralles (que entró en substitución del primer bajista, Borja Salvador), Wiggum graba en febrero de 2010 su primer LP llamado "Sintón Nisón ama a Nifú Nifá", en el estudio barcelonés Micromaltese (Linn Youki, Odio París, Las Ruinas) y bajo la producción de Cacho Salvador (hermano de Julio y miembro de Extraperlo). El disco fue bien acogido por la crítica independiente musical, que poco a poco empezó a hacer caso a la joven banda. Durante aquel año estuvieron tocando en diferentes salas de Barcelona hasta que fichan en 2011 con el sello El Genio Equivocado. Un hecho que les ayudó a expandir su música en diferentes puntos de la geografía española a través de festivales como FIB, Monkey Week, Vértigo Estival... En 2012 se vuelven a encerrar en el local de ensayo para dar forma a nuevas canciones en vistas a un segundo disco. Ese mismo verano vuelven a Micromaltese para grabar 11 temas, esta vez producidos por Marco Morgionne (Linn Youki) y los mismos Wiggum. Dejando a un lado las temáticas amorosas y el sonido más sesentero, se introducen en un mar de distorsiones y melodías a 2 voces para recuperar la personalidad más agresiva de la banda y reconociendo por fin sus influencias de los años 90 como los primeros Oasis, Nirvana, Smashing Pumpkins,... y del punk más elemental (Sex Pistols y Ramones). El resultado es este nuevo álbum tiitulado "La Guerra Mundial", un LP de 9 temas y que asegura un nuevo directo mucho más cargado de decibelios, sin dejar de lado las armonías vocales y la personalidad de la propia banda.

Este artista, carpintero de profesión, se ha ganado una reputación durante los últimos 40 años de su vida cantando sus ‘mornas’, ‘coladeras’ y ‘mazurcas’ para un único público, el caboverdiano. Con una magnífica voz aterciopelada y en vísperas de su 60 aniversario, Zé Luis nos presenta en este 2013, ¡¡¡ su primera grabación!!! “Serenata” 14 nuevas canciones donde los relajados tonos de tenor del de Praia, proporcionan el contrapunto perfecto a los balanceantes ritmos de guitarra y al sonido en cascada de los cavaquinhos de su trío de cuerda. “Serenata” es un trabajo tan sincero como magnífico y que cuenta con unos arreglos bellísimos. Un debut excepcional de un cantante excepcional.

"Metadelic" es una nueva recopilación con 2 CD’s + DVD de uno de los pioneros de la música electrónica, John Foxx, que viene se completa con el otro volumen editado en el 2010, el titulado "Metatrónic". El primer CD es una mezcla de exuberantes temas de dream-pop y pop psicodélico, empezando por su altamente sugerente álbum de 1981 "The Garden", temas de John con Louis Gordon y finalmente canciones de su disco más psicodélico de su carrera, “The Golden Section” publicado en 1983 El segundo disco incluye una selección de temas extraídos de sesiones de la BBC entre 1983 y 1985, además de algunas remezclas de 12”. Tanto unas como las segundas aparecen en CD por primera vez. Y finalmente el DVD incluye, por primera vez también, los cinco videos promocionales realizados por Foxx, mas una actuación en el Top Of The Pops interpretando "Europe After The Rain" que se edita por primera vez en la historia. • El libreto de dieciséis páginas incluye anotaciones de Martin Smith.

Agricantus: es un grupo musical siciliano de género "world ethnic-electronica", nacido en Palermo. El grupo se afirma a la mitad de los años noventa con el "sound" de bandleader Tonj Acquaviva, e la incorporación de la cantante suiza Rosie Wiederkehr. Desde sus inicios, Agricantus (del latín: el canto del campo de trigo) tuvo siempre una ilimitada visión del mundo, de la cual extraer una narración musical a través de vínculos recíprocos con las culturas provenientes de los cinco continentes. Su recorrido artístico está basado simbólicamente en la "visión paz entre los pueblos", paz que puede construirse continuamente a través de la música, los sonidos y las palabras. La intención es enriquecer la propia música con sonidos y colores, lenguas y lenguajes con el deseo de llevar a quien escucha, a través de continuos "crescendo" y "diminuendo" de la música , a recorrer el otro mundo posible. KUNTARIMARI es el título de su nuevo álbum y es un viaje líquido en el que el agua es la guía que acompaña al descubrimiento de las cosas que unen a la gente de mar. Sus,orígenes sicilianos, ligados a una ciudad de mar como es Palermo, y el hecho de vivir en otra ciudad de mar como es Barcelona, han contribuido al deseo de querer contar las leyendas y la realidad de los pueblos de mar. Las diferentes lenguas y los sonidos prestados a través de encuentros con otras etnias y viajeros llegados de los cuatro puntos cardinales de todo el mundo, se acercan de manera inusual respecto a su ubicación habitual, creando un juego sonoro surrealista.

La orquesta más contemporánea e innovadora del País Vasco ha vuelto. De nuevo de la mano de Jimmy Bidaurreta, la Gasteiz Big Band nos presenta su cuarta grabación dentro de la colección Dantza Baltza, compuesta de cuatro temas, y una vez más nos deleita con una muy disfrutable y sugerente propuesta para bailar, que funde varios géneros de la música popular y nos ofrece una nueva lectura de la tradición, actualizada y adecuada a los tiempos en los que vivimos. En esta ocasión, vuelve a recurrir mayormente a temas compuestos en décadas pasadas, temas conocidos de jazz, pop o de música popular tradicional, y los lleva al terreno del hip-hop o la música latina. El tema que abre el vinilo de 10 pulgadas -y que justifica el título del mismo- es un homenaje al inolvidable Duke Ellington. La orquesta se apodera de la canción que Steve Wonder compuso para homenajear a Ellington, Sir Duke, y la convierte en una pieza típica de big band, plena de swing y elegancia, y aderezada con una de las señas de identidad de la Gasteiz Big band, el uso del scratch. Una de las sorpresas del disco es la re-interpretación de la Retreta de San Prudencio, tema especialmente querido por los y las alavesas, respetando la melodía original pero añadiéndole una buena dosis de hip hop, con la ayuda del grupo de rap Kodigo Norte. La Gasteiz Big Band se atreve con todo, también con canciones pop de gran éxito comercial. Por ejemplo, Clocks de Coldplay. Música en plena evolución

Los Cuidix, es un proyecto de la Dra. Maite Urchueguia, que pretende humanizar y acercar los valores y el conocimiento de la medicina a los niños. El CD contiene 10 canciones compuestas e interpretadas por la psicóloga infantil Gisela Renes y el músico Nacho Maño (Presuntos Implicados), también productor del mismo. Este CD no solo va dirigido a los niños, sino también a los padres para que ayuden a transmitir a sus hijos valores como la amistad, el esfuerzo, la superación de los miedos, etc.

Doble CD que recoge 30 canciones que han sido la banda sonora de muchos momentos históricos trascendentales del siglo XX. Por ejemplo ‘La Internacional’, ‘Los Campesinos’, ‘A Las Barricadas’, ‘Canción Del Frente Popular’, ‘L’Estaca’, ‘El Pueblo Unido Jamás Será Vencido’, etc. y cierra el segundo disco además el track con el ‘Último Mensaje Del Presidente Salvador Allende’.

"Orsai!!" proviene de la pronunciación de la palabra inglesa "Offside". Es un término futbolístico que designa el "Fuera de juego". Entonces, los Oliva Trencada nos explican con historias musicadas como el mundo, tal y como lo conocemos hasta ahora, está cambiando. De las cosas que han quedado en fuera de juego, y de que un nuevo futuro está por venir. Una crónica del presente en clave de coña, pero con un mensaje de reflexión y nuevas esperanzas. Un disco con canciones más dulces y bailables, con letras aventureras que explican cosas que nos pasan a todos a través de situaciones cómicas. "Orsai!!" ha sido grabado y producido por Pep Toni Ferrer y Michael Mesquida (Sexy Sadie, Satellites) y grabado en Favela Estudios, localizado en el barrio de La Soledad de Palma que es el laboratorio sonoro de los Oliva Trencada. "Orsai!!"ha tenido la colaboración entrañable de Tomeu Penya, que canta la canción "Doctor en Vilafranca", de Joe Crepúsculo, que canta y toca los teclados en la canción "C / Robocop" y de Manu Mielniezuk, trompeta en las canciones "Baleáricos en remojo" y " Al•lèrgies Santillana".

El veterano gabonés cantante, filósofo y poeta autor intelectual del famoso proyecto "Lambarena - Bach to Africa", nos presenta su vigésimo álbum "Destinée" lleno de sorpresas musicales e invitados. Con la producción de François Bréant quizá estamos ante el último proyecto de este "joven" que acaba de cumplir 70 primaveras.

Cuatro años después de un disco de debut, “Cuántas veces habré intentado que juegues conmigo” (Flor Y Nata, 2009) que le posicionó como uno de los autores más prometedores de la escena independiente, Carlos Siles (Granada, 1984) regresa. Lo hace con un nuevo LP, que lleva por título “Doce maneras de esperar el final”. Siles (voz, guitarras acústicas, guitarras eléctricas y teclados) se torna más sombrío y complejo respecto al melancólico e inocente primer disco. Sin perder el minimalismo musical y el protagonismo de los instrumentos de cuerda que caracterizan su trabajo, el granadino publica un disco más introspectivo y arriesgado. Una vez más, ha sido Antonio Astray (Paul Collins, The False Friends...) el encargado de producir este disco. El músico, afincado en Madrid, ha contado con compañeros de viaje como Alondra Bentley y Carmen Boza, que ponen voz a dos de los temas del nuevo disco, Gabriel Marijuan (Tulsa, Christina Rosenvinge...) a la batería, además de Javier Fernández (piano), Elena Pérez (violoncelo y coros) y Luis González (contrabajo), habituales en los directos

Os Silvestres no son un grupo, son una forma de vida (N. Vidal, periodista y comentarista musical). En el año 2009, con motivo de la gira de presentación del documental Roger de Flor: Naturalidad Silvestre, nace esta banda con el fin de acompañar al mencionado compositor fenés. Sin embargo, con el paso del tiempo, va adquiriendo identidad propia gracias a la ironía especial del Marqués de las Viñas y su charango, la maestría con las escobillas del gran Sergei, la bonhomía humana e instrumental del Sr. Cabezón y la naturalidad silvestre de Roger de Flor, además de colaboraciones estelares puntuales como Magín Blanco, El Niño Elliot o María Faltriqueira. En su primer larga duración Roger de Flor presenta a : Os Silvestres, con composiciones propias y adaptaciones de la música popular, como “Cogiendo cogumelos” o “Entusiasta seguidor de la moda”, entre otras, que conforman sus apasionantes directos. Además, sacarán un nuevo videoclip para promocionar su trabajo, después del exitoso “No pienso volver a ver la TV”. La canción elegida es “Hay un lugar en el norte”, y ha sido grabado en la línea ferroviaria del cantábrico, FEVE. Se estrenará mundialmente antes del verano del 2013.

Edsel Records presenta el lanzamiento del nuevo álbum en solitario del líder de Echo & the Bunnymen, Ian McCulloch "Holy Ghosts ", que incluye dos nuevos discos en un lujoso digipack. McCulloch lanza dos álbumes muy diferentes pero muy hermosos que representan un verdadero cambio en su trayectoria El primer CD lo componen 15 nuevas versiones orquestales de clásicos, tanto de los Bunnymen como de McCulloch en solitario, producido y mezclado por Youth (Primal Scream / Depeche Mode / The Verve) y suena al mismo tiempo íntimo y majestuoso con la voz del inglés poderosa y llena de cruda emoción. El segundo CD es el increíble nuevo álbum de estudio "Pro Patria Mori". Incluye diez nuevas canciones, con Mac describiendo su sentir "había la misma magia en el aire que sentía cuando grabé por ejemplo ‘The Killing Moon’ o ‘ Nothing Lasts Forever’, entre otros"

Miguel Ángel Corté es como solista -y en su faceta de guitarrista de acompañamiento al cante- una de las figuras actuales del flamenco. PREMIO FLAMENCO HOY 2.011 "Mejor guitarra de acompañamiento". Es el guitarrista habitual de la cantaora Esperanza Fernández y del cantaor Arcángel. Ha colaborado con artistas de la talla de Luz Casal, Diana Navarro, Carmen Linares, Enrique Morente, Estrella Morente, Miguel Poveda, Chano Lobato, José Mercé, José de La Tomasa, Chiquetete y El Pele, entre otros. En este trabajo "El Calvario de un genio", que suma su tercero en solitario, nos ofrece un abanico de palos flamencos con las colaboraciones al cante de Marina Heredia, Árcangel y Macarena de la Torre, entre otros.

Reinventando los ochentas Tras tres años de intenso trabajo rescatando la historia de la música Pop-Rock que se hacía en Mallorca en los años 80 y 90, la Asociación Cultural MallorcaNochentas teníamos todavía un reto pendiente. Habíamos conseguido llenar de contenido nuestra web, montar una exposición con el material recopilado y organizar dos exitosos Festivales, pero nos quedaba culminar todo este trabajo con alguna edición discográfica especial. Queríamos editar alguna cosa pero no teníamos claro el contenido ni su formato hasta que en una cena celebrada por la Asociación en el verano de 2012 dimos con la fórmula perfecta: teníamos que rendir tributo a aquellas bandas de los 80 versionando sus canciones y que mejor manera de hacerlo que aprovechando la escena musical mallorquina actual. Rendir un tributo a los grupos de Mallorca de los 80 con versiones de grupos mallorquines de la escena del 2012. Un encuentro musical entre dos generaciones. A partir de aquí fué un trabajo duro pero enriquecedor: la preparación y grabación de las canciones, las primeras audiciones, el diseño de portada y libreto interior, la búsqueda de financiación via crowdfunding, la incorporación al proyecto del sello Blau para ayudarnos en todo el tema de gestión en la edición, la colaboración de distintos patrocinadores que se sumaban al proyecto, la promoción, la ilusión, etc. Un largo proceso que culmina con la edición de este CD que ahora presentamos, una edición cuidada, realizada con ilusión y cariño y que pensamos que cumple con su principal objetivo: rendir tributo a esa escena musical tan importante que tuvimos en Mallorca en la década de los 80. Gracias sobre todo a los grupos participantes ya que sin ellos nada de todo esto hubiera sido posible y disculpas a los que no han podido estar, tanto versionados como intérpretes. Sin duda la escena musical mallorquina actual atraviesa un gran momento y eso se demuestra en este CD. Este es el tracklist de los grupos actuales, las canciones y los nombres de los grupos originales, que componen el CD: 1 Maranges 'Caspa' Zincpirithione / 2 Sr. Nadie 'Mala traición' La Granja / 3 Poal 'Purple friend' Los Valendas / 4 Astrolabio 'Sin razón' El Primer Tercio / 5 Gran Sol 'La rueda de la fortuna' La Búsqueda / 6 Beach Beach 'Krakovia' París La Nuit / 7 The Last Dandies 'Fex caduc' Furnish Time / 8 Negrei3colors 'No money' Forats Negres / 9 Son and the Holy Ghosts 'Places and names' The Walk / 10 Oliva Trencada 'Telefóname' Ossifar / 11 Urtain 'Atrapado en la ciudad' Los Malditos / 12 Goodfellows 'Christine' Ex-Crocodiles / 13 Dawholeenchilada 'Te arrepentirás' Susie Q / 14 Lost Fills 'Arbre de l’amor' Nasti / 15 Ramonikos 'En dissabte' Mac / 16 Los Fletchers 'Niño asesino' Murder in the barn / 17 Doctor Martín Clavo 'S.I.D.A.' Peör Impössible / 18 Petit 'Sensual desire' The Frankenbooties / 19 Petröleo 'Las tristezas del negativista' Trazom Tzara / 20 Antònia Font 'Leyenda negra' Tots Sants.

Tercer volumen del fantástico estuche titulado “100 Greatest Film Themes”, como siempre recopilando las mejores bandas sonoras de la historia del cine. En este caso la compilación abarca más de 80 años de historia de música de cine de primera calidad, desde la música para “Dance Of The Cuckoos“ de Laurel & Hardy de 1930 hasta la majestuosa composición de John Williams para la reciente “Lincoln” pasando por una amplia selección de canciones de Disney, melodisa clásicas de films de los 60 y 70 y lo mejor del cine contemporáneo con los principales temas de películas como Drive, Prometheus, Skyfall , Los Miserables o El Hobbit. 6 Cd’s con una colección amplia y muy variada, que proporcionan una visión perfecta de un género musical que nos deleita y educa en un viaje a través de la historia cinematográfica.

Un año después de cerrar en Madrid la maratoniana gira (más de cien conciertos) de “10 milles per veure una bona armadura”(2011), el duodécimo disco más vendido en España en 2011 con 60.000 copias, Manel presentan su nuevo álbum, "Atletes, baixin de l'escenari" que se publicará el próximo 16 de Abril. Grabado durante los meses de febrero y marzo de 2013 en Can Sons (Barcelona), incluye trece canciones que Guillem Gisbert, Martí Maymó, Roger Padilla y Arnau Vallvé han compuesto, grabado y producido en la más estricta intimidad, sin músicos adicionales ni colaboradores externos. Un disco de banda, el tercero de su carrera, del cual desde del 26 de Marzo podemos escuchar su primer single, el tema 'Teresa Rampell y que Manel estrenarán en directo el 23 de Mayo en el Parc del Fórum (Barcelona) dentro de la programación del festival Primavera Sound.

Jesse Dee es un cantante y compositor de R&B de Boston. Ha actuado como telonero de leyendas de soul , góspel, rock como Al Green, Solomon Burke, Etta James, Los Lobos o la J.Geils Band y desde el año 2009 ha girado regularmente por todos los E.E.U.U. con fechas esporádicas también en Canada y Europa. Con un álbum previo editado, "Batch Bittersweet" , este su nuevo álbum “On my mind/ In my heart”, primero para Alligator, supone un salto cualitativo importante en cuanto a distribución y difusión del mismo y nos revela a un artista rebosante de melodías infecciosas y unos textos sinceros y punzantes. . Desde el pegadizo tema que da título al álbum hasta el que lo cierra la burbujeante, "Stay Strong", las once canicones tienen una energía y honestidad que nos recuerda al Van Morrison de 1970 de la era. Su positivo, alegre y optimista soul contemporáneo, se alimenta del sin esfuerzo aparente y único, fraseo vocal de Dee.

Empieza un largo e ilusionante viaje. De la mano de Txarango estamos a punto de conocer un nuevo paisaje musical, donde los ritmos más bailables y explosivos crecen en belleza y emoción, gracias a melodías trabajadas, cuidados arreglos y una colección de grandes letras que se adentran en un imaginario rico que invita a vivir la vida con alegría y energía. Txarango es fusión enérgica de reggae, dub y latin remachado con calidad musical y literaria. 14 temas inéditos conforman su debut, “Benvinguts al llarg viatge” (“Bienvenidos al largo viaje”), uno de los discos más esperados y que marcará el 2012 a nivel musical. Una obra que el grupo compartió gratuitamente desde su página oficial el 16 de febrero, Jueves Lardero, y registró 5.144 descargas en 24 horas, ya 1 de marzo, rozaba las 15.000. La fecha del 16 no fue elegida al azar. Comenzaba oficialmente el Carnaval y ligaba con el universo de Txarango que hace referencias al circo y al clown. Quizá por eso también se han apuntado a esta aventura animada y refrescante los músicos que marcan tendencia en el campo de la fiesta y la fusión, como La Pegatina, Bongo Botrako, La Troba Kung-Fú, Yacine & The Oriental Groove, Gertrudis y Cesk Freixas, que colaboran todos juntos en la canción “Vola” ("Vuela"), además de David Rosell (Dept. y Brams), The Sey Sisters y Itaca Band. El mismo día 16 de Febrero se pusieron a la venta las entradas del concierto de presentación que realizaron en la Sala Apolo de Barcelona, en una fecha muy especial, , un día que sólo existe en el calendario una vez cada cuatro años, el 29 de febrero. La magia de Txarango hizo que se agotaran todas con un éxito espectacular. Este interés del público los ha convertido en el primer grupo sin disco físico que es portada de la revista Enderrock (marzo 2012).

En Lali Rondalla creamos la música que nos hubiera gustado escuchar de pequeños. Canciones divertidas y comprensibles, con buenas letras y de todos los estilos del mundo mundial: del swing al rock, pasando por la bossa, el reggae, el vals o el pop. "Canciones para llevar" es una recopilación de temas propios y canciones populares reinterpretadas con humor, lápices de colores y rayos de sol. Tracking: 1.El tren europeo /2. La hormiguita/ 3.El león dormilón / 4.El esquimal /5. El ciempiés a rayas / 6.La arañita Rita / 7.El ratón / 8.Jambo Bwana / 9. ¡Hoy cumples uno más!

The Mamzelles son Paula Malia, Paula Ribó y Bárbara Mestanza, tres jóvenes descaradas, sinceras, seductoras y originales, que generan una explosión de creatividad que no deja indiferente a nadie allá donde van. Se conocieron estudiando Arte Dramático en la escuela Eolia de Barcelona, ciudad de origen de las tres, y dos años más tarde decidieron seguir cursando sus estudios de interpretación en el Institut del Teatre. Fue entonces (2010) cuando surgió el proyecto musical de manera imprevisible. Una noche de fiesta fue responsable del nacimiento de la Mamzelle Raibo, la Mamzelle Malí y la Mamzelle Mess, tres personajes excéntricos y desvergonzados, que combinando música y teatro han creado un proyecto artístico con una original propuesta. Por ello, pocos meses después, decidieron participar en el Concurso Sona 9, donde fueron galardonadas con el premio Juventud 2011. Ahora nos presentan su primer álbum "Que se desnude Otra" Con todos vosotros, The Mamzelles The Mamzelles – “Que se desnude Otra” Paula Malia - Mamzelle Malí: voz Paula Ribó - Mamzelle Raibo – Voz Bárbara Mestanza – Voz

El mundialmente famoso armonicista de blues James Cotton se asocia con el percusionista productor ganador de un Grammy, Tom Hambridge (Buddy Guy, Susan Tedeschi, George Thorogood, Joe Louis Walker) y unos invitados de lujo, para entregarnos el más profundo y excitante álbum de su larga carrera. ”Cotton Mouth Man” es como una fiesta de celebración musical de la vida para James Cotton. Gregg Allman, Joe Bonamassa, Ruthie Foster, Warren Haynes, Delbert McClinton y Keb Mo rinden homenaje a uno de los últimos gigantes vivos del Blues y se unen a él en una alegre colección de boogies estridentes y eléctricos country blues de Chicago. 13 nuevas canciones co-escritas juanto a Hambridge , incluyendo "Bonnie Blue", que incluye una rara interpretación vocal de Cotton.

El grupo mallorquín Son and The Holy Ghosts cuyo estilo se mueve entre el folk y el rock americano presenta su nueva producción en CD + DVD. El grupo liderado por Guillem (“Son”) Mesquidaestá integrado por reconocidos músicos de la escena musical isleña, la evolución de estos dos últimos años se ve reflejada en este disco “The Soldier & Lady Fire” que además incluye un DVD, editado `por Blau DiscMedi y la gestión editorial de Warner Chappel. La promotora Dinosound del Puerto de Santa María, se encargará de la promoción y management de los mallorquines. Son and The Holy Ghosts, con una trayectoria ascendente y buen número de conciertos: han presentado sus canciones en la pasada edición del Festival Monkey Week en el Puerto de Santa María, junto a Maika Makovski en el Treatro de Lloseta, o con el grupo canadiense Cuff The Duke en el Teatro de Alaró. Durante 2011, fueron elegidos en la revista Mondo Sonoro como grupo más destacado del mes de las giras de Artistas en Ruta de la AIE. Un sonido personal, una expresiva voz y unas composiciones que han ido creciendo de nivel exponencialmente, Son and The Holy Ghosts han plasmado en este “The Soldier & Lady Fire” diez canciones atemporales que reflejan perfectamente la intensidad y las atmósferas que el quinteto recrea en el escenario. Esta produucción incluye el CD con 10 canciones grabadas en Urban Studios a cargo de Rafa Rigo, ingeniero y productor que colabora habitualmente con el grupo. Y un documental en DVD “A light into the darkness”, dirigido por Mateu Moll, que filmó la actuación de Son and The Holy Ghosts junto a los canadienses Cuff The Duke en el teatro de Alaró a finales de 2012.

Después del CD/DVD en directo Brighter Days" (2011) este mes de Abril nos trae el lanzamiento de “This River” sexto álbum de estudio de JJ Grey y su banda Mofro, el artista con mejores ventas del sello Alligator. El músico de Florida lo ha llamado así por el río St. John - un lugar situado cerca de Jacksonville,y enclave emblemático de su infancia. El álbum repleto de vibrantes personajes e historias irresistibles, están envueltas con el característico trademark de Grey, esa mezcla de sonido Stax, funk , rock sureño y esas enormes baladas que se quedan en la cabeza mucho después de haber acabado la escucha del álbum. “This River” fluye, desde la alegre ‘Florabama’ (dedicada a uno de los mejores bares de playa en Estados Unidos situado en Florida) al oscuro viaje interior de ‘Somebody Else’, o desde historias de borracheras nocturnas en ‘Your Lady, She’s Shady’a las sentida balada para los casi olvidados en ‘The Ballad Of Larry Webb’, para acabar con la canción que da título al álbum en la que nos deleita con una interpretación vocal singularmente devastadora. El tour para apoyar el disco empezara el 9 de Abril en EEUU y tiene fechas cerradas en Alemania, Holanda, UK y Canadá.

El cantautor de Arenys de Mar Dídac Rocher edita el disco homenaje al poeta Salvador Espriu, "El Minotauro y Teseo", espectáculo creado en el año 2010 por encargo del ayuntamiento de su localidad y que dio el pistoletazo de salida al Correllengua 2010, donde combina recitado, acompañamiento musical y canción, recreando el mundo particular, austero, y de carácter ritual, de Espriu. Esta obra es la tercera parte del libro 'El Caminante y el Muro', donde Espriu trata temas como la muerte, la desolación y la tristeza, pero donde sobresale un sentimiento vitalista.

"Sólid" es un trabajo de una madurez extraordinaria, que viene avalado por los mismos "The Grateful Dead" ya que la versión de "Cassidy" que incluye el disco fue estrenada en 550 salas de Estados Unidos en el Pre-Show de la emisión de un concierto de los Dead. Por otro lado el tema "Sólid" que da título al disco, compuesto por Damián, es seguramente una de sus obras más sorprendentes y energéticas, que demuestra que es uno de esos músicos que no para de aprender e investigar. Afinaciones múltiples en busca de nuevos colores, temas con feeling de Road Movie americana con matices mediterráneos, y sobre todo, sinceridad y compromiso con su arte y con sus seguidores. Podemos decir, sin temor a equivocarnos, que este disco será una de esas "joyitas" imprescindibles en cualquier colección musical.

La Orchestra Fireluche, formación gerundense de diez componentes, 8 mujeres y 3 hombres, es una de las más interesante y originales del panorama musical actual. Su música lleva una década combinando sonoridades de lo más diversas, alternando géneros, cruzando influencias y utilizando instrumentos caseros y de juguete. Después de “D’un llonguet un pa de quilo” ("De un panecillo un pan de kilo") (Doitter/ Discmedi,2012) ahora nos presentan su nuevo disco “Tants caps tants joguets”( literalmente "Tantas cabeza tantos juguetes"), título que responde, según David Sarsanedes uno de los integrantes de grupo, a que por primera vez aparecen voces en un disco suyo, la de los 19 colaboradores que han prestado su voz al proyecto (algunos de los cantantes más interesantes tanto de la nueva escena musical catalana como históricos): Roger Mas, Joan Enric Barceló (Els Amics de les Arts), Agnès Fusté (Aquitamxé ), Oh Cake & the Cookie, Ivan Telefunken, El Petit de Cal Eril, David Carabén (Mishima), Eva Noguer, Marc Parrot, Pau Riba, Joan Colomo, Tom Hagan, Maria Rodés, Anímic, Mazoni, Victor Galán (Mc Acro), Pascal Comelade, Enric Casasses y Sisa. El disco cuenta con un total de catorce canciones, cantadas en seis idiomas - catalán, castellano, inglés, francés, italiano y portugués - y que tienen como hilo conductor el mundo del juguete, "tanto del mismo juguete hablando, de cómo lo ven los demás o las sensaciones que produce ", explica el empresario Fermín Tarrés, coproductor del disco junto a el músico Xavi Lloses La formación también ha querido que la portada del disco, diseñada por Quim Corominas, fuera un pequeño juguete para motivar así su venta, un "factor sorpresa" para conectar aún más su música con los juguetes

9son levanta el telón en 2010. Estos 10 músicos consiguen, con sus canciones y sus directos, una energía y una fuerza que llena de sabor y color. Alegría, fiesta, sensaciones y explosión! La primera gira Somni d’Estiu Tour (Sueño de Verano Tour) guarda más de 150 conciertos llenos de ilusiones, sonrisas y mil y una experiencias, vividas mientras viajaban por las calles y las plazas de toda Cataluña, y empezaban a hacer camino en los festivales de músicas del mundo por Europa. Este año han sido nominados a dos premios Enderrock, obteniendo un 2 º premio en la categoría de mejor directo de Folk y Nuevas Músicas, y un 3 º premio en mejor grupo en la misma categoría. En el año 2012 ganaron el 1er premio en el concurso de música de Badalona, y quedaron 2 º en el concurso del Track Vendrell, fruto del primer trabajo "Salsa Rumbesco". Es ahora, en 2013, que toda esta carga explota y hace brotar sonidos, ideas, palabras y ritmos, que el grupo intenta captar en su máxima esencia. Para vivirlo y compartirlo, nos abren las puertas a su nuevo disco: “OBERT” (“ABIERTO”). Un álbum fresco y versátil, comprometido con la búsqueda de la fusión de las raíces musicales e identitarias del grupo, pero que a la vez desprende la diversidad que lo caracteriza, fruto de las diferentes influencias culturales y musicales de sus miembros. Si tienes ganas de abrirte, ve a uno de sus conciertos en directo, y prepárate para espiar la magia de un sueño que acaba de empezar…

Histórico concierto en el Canecão de Rio de Janeiro en el año 2001, para commemorar sus 35 años de carrera. Con multitud de artistas invitados como Adriana Calcanhoto, Ana Carolina, Arnaldo Antunes, Mello Branco, Caetano Veloso, Lyra Carlos, Chico Buarque, César Chico, Dori Caymmi, Edu Lobo, Gilberto Gil, Lenine, Mariana de Moraes, Milton Nascimento, Moreno Veloso, Nana Caymmi, Renato Teixeira, Roberto Mendes, Vanessa da Mata

La ficción de la BBC '¡Llama a la comadrona!', que registró un promedio de 10 millones de espectadores en su estreno se ha convertido en el mayor éxito en la televisión pública británica en los últimos 10 años, y aquí en España está siendo emitida por Telecinco con una muy buena audiencia, de hecho la ficción británica lidera en su franja de emisión de sobremesa. Ambientada en los años ’50 narra las vicisitudes de una joven comadrona de buena familia que conocerá una realidad muy distinta a su llegada al East End, uno de los barrios más pobres de Londres. Enmarcada en el género de las series de época y basada en las memorias de la comadrona británica Jennifer Worth, la ficción está interpretada por Jessica Raine ('Robin Hood', Jenny Agutter ('Marvel los vengadores'), Pam Ferris ('Harry Potter y el prisionero de Azkabán'), y Judy Parfitt ('La joven de la perla'). Heidi Thomas, guionista del 'remake' de la serie 'Arriba y abajo', es la creadora de este drama británico. “LLAMA A LA COMADRONA - EL ALBUM" le da al oyente la oportunidad de revivir los momentos favoritos de la serie, con música original de los capítulos, que incluye muchos clásicos populares entre los que se encuentran artistas de la talla de Doris Day (Que Sera Sera (Whatever Will Be Will Be), Everybody Loves a Lover), Dean Martin (Memories Are Made Of This), Malcolm Vaughan (My Special Angel), Petula Clark (Baby Lover) Perry Como (Catch A Falling Star. Magic Moments, Hot Diggitty (Dog Ziggity Boom, (I Wonder Why) You’re Just in Love), Elvis Presley (Blue Moon), Andy Williams (Walk Hand in Hand), The Chordettes (Lollipop), Mitzi Gaynor (I’m Gonna Wash That Man Right Outa My Hair), así como las grabaciones originales de The Nuns, con la Hermana Bernadette interpretada por Laura Main, la cual es una gran soprano. Se incluyen también los magníficos interludios musicales de la serie, que se intercalan entre las canciones a lo largo de todo el álbum, así como el fantástico tema principal.

Edición en 2 CD's separados del histórico concierto que Maria Bethânia dio en el Canecão de Rio de Janeiro en el año 2001, para commemorar sus 35 años de carrera. Con multitud de artistas invitados de la mejor MPB como Adriana Calcanhoto, Ana Carolina, Arnaldo Antunes, Mello Branco, Caetano Veloso, Lyra Carlos, Chico Buarque, César Chico, Dori Caymmi, Edu Lobo, Gilberto Gil, Lenine, Mariana de Moraes, Milton Nascimento, Moreno Veloso, Nana Caymmi, Renato Teixeira, Roberto Mendes, Vanessa da Mata

Edición especial de vinilos, en una espectacular y cuidadísima ‘Box-Set’ de “Philadelphia International: The Tom Moulton Remixes “, que en su versión en CD presentamos el pasado año con gran éxito. En este caso Incluye 8 vinilos de 12” en 180 g con las 31 remezclas del genial Tom Moulton, re-secuenciados para su versión en LP, para una máxima fidelidad de sonido

Edición en 2 CD's separados del histórico concierto que Maria Bethânia dio en el Canecão de Rio de Janeiro en el año 2001, para commemorar sus 35 años de carrera. Con multitud de artistas invitados de la mejor MPB como Adriana Calcanhoto, Ana Carolina, Arnaldo Antunes, Mello Branco, Caetano Veloso, Lyra Carlos, Chico Buarque, César Chico, Dori Caymmi, Edu Lobo, Gilberto Gil, Lenine, Mariana de Moraes, Milton Nascimento, Moreno Veloso, Nana Caymmi, Renato Teixeira, Roberto Mendes, Vanessa da Mata

Okey OK es un grupo catalán formado por cuatro chicos barceloneses muy, muy jóvenes, que aporta un nuevo aire al panorama musical del país, son directos y descarados, y ya tienen su primer disco bajo el brazo, este "Trencant el Gel" ("Rompiendo el hielo")(Discmedi, 2012) Su música, con una clara influencia Powerpop / Pop Punk, de grupos estadounidenses como All Time Low, Simple Plan o los británicos McFly va dirigida principalmente a un público joven, con unas letras que hablan sobre sus emociones e inquietudes. Con unas melodías pegadizas propias del pop, pero con mucha energía, Okey OK pretende dar una nueva dimensión a la música en catalán que se hace actualmente. Todas las canciones han sido escritas por Marc Montserrat Ruiz, voz y guitarra. Los otros tres OKEY OK Jaume Caelles, Bateria , Quim Llorens, Guitarra y Arnau Orriols, voz y bajo.